En clasesdefoto tenemos el privilegio de compartir una entrevista exclusiva con Roberto Mata, fotógrafo, docente y figura esencial para entender la evolución de la fotografía contemporánea en Venezuela. Fundador del Roberto Mata Taller de Fotografía, una escuela que desde 1993 ha formado a más de 8.000 estudiantes, Mata representa un puente entre la fotografía editorial , el trabajo publicitario, lo corporativo y la exploración artística .
Nacido en Valencia en 1967,
Mata se inició en la fotografía de manera autodidacta en la década de los
ochenta. Su carrera profesional comenzó en el periódico El Nacional,
donde colaboró en secciones como Pandora, Feriado y Papel Literario. Desde
entonces, su mirada ha documentado realidades sociales, retratos íntimos y
escenas cotidianas con una sensibilidad que equilibra lo estético y lo
narrativo.
De fotógrafo a formador
Uno de los aspectos más interesantes
de su trayectoria es su apuesta decidida por la formación fotográfica. En 1993
fundó en Caracas el Roberto Mata Taller de Fotografía, un espacio que ha
marcado a generaciones de fotógrafos venezolanos y que, en 2016, abrió también
sede en Miami. Su enfoque pedagógico ha evolucionado con el tiempo, adaptándose
a las nuevas tecnologías, a los cambios culturales y, sobre todo, a los retos
que enfrentan los fotógrafos en tiempos de crisis y migración.
En nuestra conversación, Mata
reflexiona sobre lo que significa enseñar fotografía hoy, y cómo ha cambiado su
visión entre 1993 y 2025. También aborda un tema que resuena con fuerza en
nuestros días: el papel de la imagen como herramienta de memoria, identidad y
conexión humana.
#PídemeUnRetrato: migración y
fotografía con propósito
Uno de los proyectos más
conmovedores de su obra reciente es #PídemeUnRetrato, una serie fotográfica que
reconecta a migrantes venezolanos con sus seres queridos a través del retrato.
En tiempos donde la diáspora ha fragmentado familias y comunidades, este
trabajo propone un puente visual y emocional, un gesto íntimo que
trasciende la distancia geográfica.
Este proyecto no solo confirma su
interés por temas sociales, sino que reafirma su convicción de que la
fotografía puede ser un vehículo de sanación, denuncia y encuentro.
¿Se puede vivir de la
fotografía artística?
En la entrevista abordamos una de
las preguntas más frecuentes entre nuestros lectores: ¿Es posible vivir del
arte fotográfico? Mata responde con claridad, sin idealismos pero también
sin cinismo. Explica los procesos involucrados en la venta de fotografías, la
relación con galerías, el mercado del arte, los derechos de autor y, sobre
todo, la necesidad de tener una estrategia clara, perseverancia y una voz
visual coherente.
Profesionalización, retos y
consejos
Roberto también comparte su
visión sobre lo que hace falta para profesionalizar aún más la fotografía en
Venezuela: políticas culturales, espacios de exhibición, mayor acceso a la
formación técnica y legal, y redes de colaboración entre fotógrafos. Además,
ofrece valiosos consejos para quienes desean emigrar y ejercer la fotografía en
otras latitudes, destacando la importancia de adaptarse a nuevos contextos sin
perder la autenticidad.
Algunas preguntas destacadas
de la entrevista:
- ¿Cómo fue tu inicio como fotógrafo?
- ¿Qué te motivó a fundar tu propia escuela de
fotografía?
- ¿Qué ha cambiado en la forma de enseñar fotografía
desde los años 90 hasta hoy?
- ¿Qué es y cómo nació el proyecto #PídemeUnRetrato?
- ¿Qué necesitan los fotógrafos venezolanos para
vivir de su arte?
- ¿Cuál es el mayor desafío de los fotógrafos en el
siglo XXI?
Mira la entrevista completa
Esta entrevista es una joya para
estudiantes, fotógrafos emergentes, docentes, investigadores visuales y todo
aquel que cree en el poder transformador de la imagen. Si quieres conocer más
sobre la trayectoria de Roberto Mata, su forma de ver el mundo y su aporte a la
cultura visual latinoamericana, no te la pierdas.