Gil Montaño fue uno de nuestros invitados a "Notas Fotográficas". el canal donde los fotógrafos hablan sin filtros, poses ni edición, a continuación, les dejo un resumen de su entrevista y luego les dejo el vídeo para que lo disfruten
Resumen entrevista con Gil Motaño
Gil Montaño, en esta íntima entrevista, desentraña su profunda comprensión de la fotografía, concibiéndola mucho más allá de una mera técnica de captura de imágenes. Para Montaño, la fotografía se erige como un **poderoso espejo de la identidad y un vehículo esencial para la preservación de la memoria**. Su relato sobre el encuentro fortuito con un fotógrafo anónimo en su juventud sirve como punto de partida para explorar cómo una sola imagen puede encapsular una época, una forma de ser y una conexión profunda con las raíces personales y culturales.
Montaño entiende la fotografía como un acto de encuentro, una interacción fugaz entre el fotógrafo y su sujeto que tiene el potencial de trascender el instante. La mirada del fotógrafo, al elegir encuadrar un momento, le otorga una permanencia y un significado que de otra manera se diluirían en el flujo del tiempo. En su propia experiencia, la fotografía capturada por un desconocido se convirtió, años después, en un **espejo revelador de su yo pasado**, permitiéndole confrontar una versión de sí mismo vista a través de los ojos de otro.
Para Montaño, la fotografía posee la capacidad única de congelar el tiempo y evocar la memoria. La imagen no es solo un registro visual, sino un catalizador que desentierra sensaciones, emociones y un profundo sentido de pertenencia. Los detalles capturados – la vestimenta, la postura, la expresión – actúan como códigos visuales que remiten a un contexto específico, permitiendo una reconexión visceral con el pasado**. En este sentido, la fotografía se convierte en un puente entre las diferentes etapas de la vida, afirmando la continuidad de la identidad a través del tiempo.
La visión de Montaño sobre la fotografía también abarca su dimensión documental y su papel como testigo de la historia personal y colectiva. La capacidad de extraer un instante del presente y otorgarle permanencia confiere a la fotografía un valor incalculable como testimonio visual. La mirada del fotógrafo, al elegir qué registrar, se convierte en un acto de selección y preservación, legando a las generaciones futuras fragmentos tangibles del pasado.
En su reflexión, Montaño subraya la importancia de la mirada del fotógrafo. No se trata solo de la habilidad técnica, sino de la sensibilidad, la intención y la ética con la que se aborda el acto de fotografiar. La cámara se convierte en una herramienta de observación profunda, capaz de revelar aspectos de la realidad que a menudo pasan desapercibidos. La honestidad y el respeto hacia el sujeto fotografiado son, para Montaño, pilares fundamentales de una práctica fotográfica significativa.
En última instancia, Gil Montaño concibe la fotografía como un lenguaje universal, capaz de trascender las barreras del idioma y la cultura para comunicar emociones, ideas y experiencias. La fuerza de una imagen radica en su capacidad para evocar una respuesta visceral en el espectador, para generar empatía y para fomentar una comprensión más profunda del mundo que nos rodea y de la condición humana. Su propia historia con esa fotografía perdida y reencontrada ejemplifica el poder perdurable y la magia intrínseca de la imagen fotográfica.
En clasesdefoto tenemos
el privilegio de compartir una entrevista exclusiva con Roberto Mata,
fotógrafo, docente y figura esencial para entender la evolución de la
fotografía contemporánea en Venezuela. Fundador del Roberto Mata Taller de
Fotografía, una escuela que desde 1993 ha formado a más de 8.000 estudiantes,
Mata representa un puente entre la
fotografía editorial , el trabajo publicitario, lo corporativo y la exploración
artística .
Nacido en Valencia en 1967,
Mata se inició en la fotografía de manera autodidacta en la década de los
ochenta. Su carrera profesional comenzó en el periódico El Nacional,
donde colaboró en secciones como Pandora, Feriado y Papel Literario. Desde
entonces, su mirada ha documentado realidades sociales, retratos íntimos y
escenas cotidianas con una sensibilidad que equilibra lo estético y lo
narrativo.
De fotógrafo a formador
Uno de los aspectos más interesantes
de su trayectoria es su apuesta decidida por la formación fotográfica. En 1993
fundó en Caracas el Roberto Mata Taller de Fotografía, un espacio que ha
marcado a generaciones de fotógrafos venezolanos y que, en 2016, abrió también
sede en Miami. Su enfoque pedagógico ha evolucionado con el tiempo, adaptándose
a las nuevas tecnologías, a los cambios culturales y, sobre todo, a los retos
que enfrentan los fotógrafos en tiempos de crisis y migración.
En nuestra conversación, Mata
reflexiona sobre lo que significa enseñar fotografía hoy, y cómo ha cambiado su
visión entre 1993 y 2025. También aborda un tema que resuena con fuerza en
nuestros días: el papel de la imagen como herramienta de memoria, identidad y
conexión humana.
#PídemeUnRetrato: migración y
fotografía con propósito
Uno de los proyectos más
conmovedores de su obra reciente es #PídemeUnRetrato, una serie fotográfica que
reconecta a migrantes venezolanos con sus seres queridos a través del retrato.
En tiempos donde la diáspora ha fragmentado familias y comunidades, este
trabajo propone un puente visual y emocional, un gesto íntimo que
trasciende la distancia geográfica.
Este proyecto no solo confirma su
interés por temas sociales, sino que reafirma su convicción de que la
fotografía puede ser un vehículo de sanación, denuncia y encuentro.
¿Se puede vivir de la
fotografía artística?
En la entrevista abordamos una de
las preguntas más frecuentes entre nuestros lectores: ¿Es posible vivir del
arte fotográfico? Mata responde con claridad, sin idealismos pero también
sin cinismo. Explica los procesos involucrados en la venta de fotografías, la
relación con galerías, el mercado del arte, los derechos de autor y, sobre
todo, la necesidad de tener una estrategia clara, perseverancia y una voz
visual coherente.
Profesionalización, retos y
consejos
Roberto también comparte su
visión sobre lo que hace falta para profesionalizar aún más la fotografía en
Venezuela: políticas culturales, espacios de exhibición, mayor acceso a la
formación técnica y legal, y redes de colaboración entre fotógrafos. Además,
ofrece valiosos consejos para quienes desean emigrar y ejercer la fotografía en
otras latitudes, destacando la importancia de adaptarse a nuevos contextos sin
perder la autenticidad.
Algunas preguntas destacadas
de la entrevista:
¿Cómo fue tu inicio como fotógrafo?
¿Qué te motivó a fundar tu propia escuela de
fotografía?
¿Qué ha cambiado en la forma de enseñar fotografía
desde los años 90 hasta hoy?
¿Qué es y cómo nació el proyecto #PídemeUnRetrato?
¿Qué necesitan los fotógrafos venezolanos para
vivir de su arte?
¿Cuál es el mayor desafío de los fotógrafos en el
siglo XXI?
Mira la entrevista completa
Esta entrevista es una joya para
estudiantes, fotógrafos emergentes, docentes, investigadores visuales y todo
aquel que cree en el poder transformador de la imagen. Si quieres conocer más
sobre la trayectoria de Roberto Mata, su forma de ver el mundo y su aporte a la
cultura visual latinoamericana, no te la pierdas.
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