Entre el espejo y la cámara

 

Mirarse al espejo usualmente es un acto plagado de mentiras basadas en la imagen que tenemos de nosotros mismos, por el contrario, la fotografía es el mejor reflejo que podemos obtener de nosotros, la cámara no tiene cerebro ni malicia para engañar a nadie, si pensamos en el Photoshop esos son arreglos posteriores que cada profesional hace para congraciarse con el cliente, aunque muchas veces puede ser usado para acercar la realidad precisamente a lo que su cerebro le ordena ver, la mayoría de quienes terminamos de artistas está más basado en la intención de modificar el mundo a nuestro gusto, trasmitir una idea de nuestro universo interno para compartirlo con esos otros que no tienen la habilidad (o el interés) de intervenir la árida realidad , como decía el poeta “Cosas veredes Sancho”.

Tengo que ser sincero, no me gusta hacer retratos , eso implica acercarme a la gente y por lo general la gente no me agrada mucho que digamos, sobre todo por el envaramiento natural que asumen cuando están frente a la cámara, en los casos donde no he tenido más opción (toca ganarse la vida) siempre prefiero tomar un café antes y dejar el apuro para otras cosas más importantes , hacer bien un retrato en realidad tiene más que ver con la química entre fotógrafo y sujeto que a los malabares técnicos , al menos en el caso de quienes no son profesionales, trabajar con una (un) modelo profesional es a cosa más divertida del mundo, ellos se encargan de hacer su trabajo y uno el suyo logrando una sinestesia que se ve en el material resultante, en cambio con los aficionados el trabajo es otro más complejo, no solo tienes que dirigir la sesión, también has de estar en control con lo que dices o haces y si por casualidad se desagradan unos y otros el resultado es totalmente desastroso.

Conozco a una señora de lo más bella que se empeñaba en sentirse mal consigo misma porque (erróneamente) no creía ser lo suficientemente bella además pensaba que le metía solo por obtener sus favores, luego de una discusión bastante álgida sobre lo poco que me gustaban sus fotos en redes sociales, ella por supuesto ofendida porque pensaba que se veía fea cuando en realidad lo que sucedía era que los fotógrafos no le agradaban, en todas las fotos parecía que algo le molestaba y en realidad había mucho lo que le molestaba dese un principio, obviamente quien no le gusta ser admirado (por la razón que fuere) nunca tendrá ni tan siquiera una sonrisa sincera, eso se nota, es como si cada vez que te hicieran una fotografía te obligasen a comer alguna cosa terrible que todos disfrutan menos tú. Tres horas, quince gritos y un par de mentadas de madre más tarde puse manos a la obra y monté una breve sesión de fotografía, no tan organizada (sin locación, maquillaje profesional ni vestuario seleccionado, trabajamos con lo que teníamos a mano) como debería pero en todo caso la ausencia de producción ayudó totalmente a lograr del trabajo, luego la obligué a acompañarme en el proceso de postproducción para que viese que no uso filtros ni más intervención que la de mover algunos valores para dar preponderancia a los colore del entorno, un retoque mínimo a las imperfecciones producto del clima, es de mostrar gente sudada en una foto bien vale en un los deportes pero en un retrato es casi ofensivo.

Dos horas después de la discusión y al calor de un café tinto la señora no podía creer cuan bella se ve en los retratos por primera vez en años salía sonreída con ganas en una foto, sus ojos brillaban y toda su belleza salió a flote sin más esfuerzo que hacer una buena química con el fotógrafo , sin presión ni producción, solo dejarnos llevar, por supuesto hubo que hacer algo de dirección pero sin apuro ni poses forzadas, el tiempo que tuviese que dedicarle se le dedica y de ese simple trabajo salió una mujer diferente que por primera vez se dio cuenta que en realidad es bella, que no se necesitan grandes cosas para serlo y por costumbre del oficio sé que para ser bonito hay primero que creérselo, además sentirse cómodo frente a la cámara es determinante para que la foto funcione. Ahora cada vez que discuto con la misma señora le muestro las fotos y se acaba la pelea.

No soy psicólogo, psiquiatra ni nada que se lo parezca, lo más cercano a eso son unos lejanos recuerdos de algunas materias que vi en la universidad pero el oficio prima sobre la teoría , ser o no fotogénico no tiene absolutamente nada que ver con el físico , realmente tiene que ver con cómo se siente la modelo ante el extraño que la apunta con un aparato gigante , que en mejor de los casos solo sostiene un trípode pero que bien pueden haber un par de asistentes más unas cuantas luces apuntándola, eso atemoriza al más pintado, ahora si junto a la parafernalia los profesionales se dedicasen a conversar con la modelo haciendo que se sienta cómoda consigo se obra el milagro, menos Photoshop y más confianza debería ser el mantra de los fotógrafos.

De hecho hay estudios psicológicos que aseguran que la fotografía sirve como herramienta terapéutica, verse sin los filtros del cerebro ni los otros (exagerados) de las cámaras móviles el asunto es sentirse cómodo y al final es el mejor espejo, verse y mirar-se son coas que solo comprendemos cuando entendemos que verse bien o mal es solo cuestión de actitud.

Profesor José Ramón Briceño

24/10/2021 

Fotográficamente perfecto o fotográficamente suficiente, he ahí el dilema

 La fotografía es un quebradero  de cabeza, tanto que parte menos complicada es la técnica que dicho sea de paso no es muy simple que digamos, así nos empeñemos en simplificar a técnica hasta reducirla a un cumulo de fórmulas aproximadas que permitan hacer cálculos de exposición estandarizaos que luego pueden cambiar si hacen el disparo en RAW o para componer en HDR dejando que el artilugio digital haga todo el trabajo hasta reducir la intervención humana si acaso en el proceso de composición y encuadre, pero todavía así quien quiera mejorar debe comenzar a pensar en la imagen y  no en la técnica, esta debe ser un acto reflejo para dejar paso al análisis de la luz para calcular a vuelo de pájaro el encuadre, buscar el ángulo correcto o simplemente renunciar a la tarea cuando no existe modo posible de afrontar la imagen con una luz al menos suficiente para el destino de la imagen, por suerte ahora los equipos tienen la posibilidad de variar el ISO hasta niveles inauditos para quienes venimos del proceso analógico más por flojera que otra cosa, personalmente detestaba el proceso de revelar negativos, si había que forzar la emulsión tanto peor porque necesitaba un tratamiento especial , químico frio a una dilución determinada y mucha paciencia para hacer el procedimiento de modo correcto ante la imposibilidad de repetir la toma, los rollos eran caros como para andar desperdiciando película, así llegue a usar película monocromática que podía ser revelada por proceso C-41, solo para saltar directo a la copia, los laboratoristas también comían así que debía dejarles algo, ahora es cosa de un dial, puedes combinar distintos ISOS a cada imagen, la puedes ir checando mientras encuentras la sensibilidad ideal para la luz existente tan rápido como tu instinto lo diga, antes estabas preso a un solo ISO por lo que debías adaptarte sin inventos, solo con ese adelanto ya tenemos para agradecer lo digital .

En fin, las posibilidades de la fotografía digital son innegablemente superiores a las de lo analógico, en cuanto a comodidad de trabajo , ahora en la depuración del ojo pareciera no haber contribuido mucho, en analógico al menos debíamos intentar ser precisos, llevar un sistema de ensayo y error , teniendo claro que cada equipo tiene una respuesta específica, jamás será la misma medida de luz entre un Nikon y una Minolta , por lo que primero debes aprender a conocer tu equipo para sacarle el mayor provecho, empezar a pensar en el resultado del disparo, evitando perder película porque en el mejor de los casos debes rebobinar y cambiar la película , ese tiempo a veces determina que pierdas la foto que buscas (ley de Murphy omnipresente y todo poderosa) , como si fuese poco debías esperar para ver si todo había salido bien, siendo muy descorazonador lanzar negativos a la basura  todos pasamos por ahí más de una vez , ante el desconsuelo surge el ánimo revanchista solo para poder hacerse llamar fotógrafo , el ego es cosa seria, una vez que medio dominas la técnica entonces viene el trabajo serio, asumes distintas responsabilidades y para medirse entre tus iguales o ganarte el derecho de asegurarlo se inventaron salones, exposiciones y concursos donde se evaluaban distintas formas de ver el mundo, solo quedar expuesto en el mismo espacio de los que considerabas los grandes del momento ya tenías suficiente para sentirte orgulloso, si ganabas tanto mejor, aunque en mi caso particular ya quedar era bastante.

Todo aquello vivido obliga a ver las cosas con más detalle, entre las muchas  que uno piensa es por cual razón los fotógrafos venezolanos realmente talentosos parecieran ser solo vistos en el resto del mundo, así hoy sé que el archivo de Luis Brito está depositado en un museo de Colombia mientras que otra gloria como Boulton está en los archivos de la fundación Getty en USA y los únicos premiados con altos galardones son reporteros gráficos (Pulitzer y World Press)  , no en la categoría de ensayo, fue por imágenes puntuales, fantásticas pero entre sacadas con pinza.

A finales del siglo XX y principios del XXI hubo un repunte de las publicaciones impresas que  trajo algunas cosas interesantes, hasta se intentaron franquicias de revistas para adultos donde (como no) las paginas eran adornadas con los cuerpos  de modelos espectaculares , incluso hubo una Playboy Venezuela, todas con trabajo de fotógrafos nacionales, sin embargo todas quebraron , posiblemente por la muerte de lo impreso ante la novedad de lo digital que gratis y de modo totalmente privado ya tenías acceso a un sinfín de porno, no creo que ningún heterosexual del planeta vea primero los artículos y a las modelos de último, o las utilizara como recurso poético para las noches solitarias o los matrimonios aburridos, cierta vez en una reunión entre amigos veíamos un número de Playboy Venezuela , por supuesto era una reunión de lomos plateados aullando cada vez que una de las modelos mostraba su anatomía portentosa, hasta que osé decir que eran muy malas fotografías , uno de los amigos se volteó para decir si a ciencia cierta era más importante el culo o la técnica, en todo caso la mujer era bellísima , lo demás sobraba.

Por supuesto jamás volví a hacer mención del tema pero es que en realidad todas las fotos eran malas, plenas de mal gusto, peor iluminadas y para nada había más espíritu estético que mostrar la belleza femenina, vale que una modelo desnuda es un espectáculo en si misma pero tampoco se vale desaprovechar la oportunidad de la vida para terminar publicando un trabajo que parece hecho por un foto estudio de pueblo que pretende hacer retratos de embarazadas imitando malas formulas pero que sorpresivamente tienen publico aun cuando son fotos espantosas, creo que a nadie le da vergüenza pero son otros tiempos, el asunto es que al parecer a nadie le interesaba mucho  hacer algo fotográficamente digno más allá de lo fotográficamente suficiente , por eso la fotografía erótica criolla no parece haber superado ciertos tabúes, eso es solo un ejemplo. En el caso de Playboy podemos asegurar que unos cuantos maestros han hecho de esta una referencia obligada, el cuerpo femenino da para mucho más que hacer una vitrina, es tan importante el registro visual organizado por esa publicación que hoy día podemos ver en muchos trabajos la impronta de muchas imágenes publicadas en sus páginas, acá pudo haber hecho algo similar, imaginemos por un segundo a Fran Beaufran publicando un portafolio de desnudos inspirado en el miss Venezuela solo por nombrar uno o algo similar a lo que hace la revista Soho de Colombia , pero en cambio se decantaron por la manera más sosa de mostrar su trabajo, no sé si es por mojigatería nacional que hace que los osados sin pretensiones estéticas sean los únicos o  por algún motivo económico, es una investigación que debo hacer.

A pesar de que el ejemplo con publicaciones eróticas no sea el más aconsejable, creo que basta para dar una mirada a la tradición, a pesar de que en años anteriores hubo profusión de escuelas de fotografía parece que faltó discusión estética como para presionar al medio a buscar salidas que nos dejasen mejor parados en el ámbito latinoamericano al menos, dejar de ser discipulares para comenzar a buscar una estética propia que no se decante por la vulgaridad o el discurso plano que por rebuscado no significa que esté mejor planteado, lo que no se entiende tampoco existe al menos intelectualmente hablando. En mi país desde hace años hay una crisis que nos ha reducido a un estado semivegetativo donde lo único importante es la supervivencia, eso ha dejado el mercado del arte peor aún de lo que jamás estuvo, por supuesto la fotografía como acto de galería ha muerto por inanición, comer es más importante que todo lo demás; así que entre exilios e imposibilidad de asumir el extraordinario gasto de organizar ni siquiera un encuentro donde discutir asuntos no indispensables como esto de la estética , puedo pensar que la academia ha muerto, sin embargo eso no es del todo malo, la ventaja de la contemporaneidad es que todo el mundo tiene un aparato que hace fotos relativamente buenas , además hay vitrinas de sobra, gratis e inmediatas donde mostrar tu trabajo sin necesidad de hacer más gasto que el intelectual, entonces es el momento perfecto para que la enseñanza de la fotografía explote, de olvidarnos un poco de la tecnosofía para centrarnos en lo  que realmente es relevante, la imagen y todo lo que en ella se puede incluir.

Tener una visión de país que cumpla como testigo mudo de la época siempre cambiante, hacer del asunto fotográfico una cuestión de discurso y no de física básica (todo el oficio puede reducirse a física aplicada) , creo que es el momento perfecto para comenzar a buscar otras cosas en nuestro realidad , la fotografía venezolana debería comenzar a encontrar su espacio propio, emprender proyectos que documenten todo eso que vemos como excepciones pero que en realidad existen, como país deberíamos comenzar a considerar buscar la realidad desde detrás de las cámaras, olvidarnos un poco de lo real para comenzar a pensar en idealizar, eso no solo es embellecer, a veces resulta en todo lo contrario, solo que debemos hacerlo con el sentido de los estético olvidándonos de esa necia excusa de lo urgente, capitalizar el ambiente transformándolo en bites que vayan intoxicados por nuestra visión, logrando en cada foto una toma de posición y no la del espectador ausente.

En este sentido y como ejemplo imaginemos por un momento que el Maestro Nelson Garrido hubiese sido la estrella de cualquier número especial de Playboy, le hubiese subido varios niveles a la publicación, Luis Brito, Pérez Luna, Aníbal Camejo, Roberto Mata solo por nombrar algunos que merecerían una oportunidad , aunque en el caso de Pérez Luna pudiera sonar alocado, los maestros pueden sorprender, todos comenzarían por empezar por entender cuál es su idea de la femineidad , por ahí ya la cosa prometería.

Prof. José Ramón Briceño Diwan

10/01/2021