La exposición
Las
fotografías deben estar siempre correctamente expuestas, usted querido lector
se preguntará, ¿Qué es esto de la
exposición?, la respuesta es simple, la exposición correcta es aquella que
reproduce con exactitud todos los matices de la escena fotografiada, incluyendo
un equilibrio entre todos los elementos independientemente de la tonalidad de
los mismos, a las imágenes incorrectamente tomadas las incluimos en dos
categorías. Las subexpuestas que no tienen
la suficiente luz y por tanto son
oscuras y las sobre expuestas, que son el caso contrario, hay excesiva
luz en la toma y por tanto están como “lavadas” o muy claras.
La
exposición “correcta” se logra con una combinación entre el diafragma y la
velocidad de obturación que permita a la cámara captar con relativa
exactitud la mayor cantidad de detalles
posibles en la escena seleccionada.
La
pregunta más común entre quienes
comienzan en el camino de la fotografía trata de cual es la combinación
perfecta de abertura y velocidad para lograr la imagen perfecta. La respuesta a
esta interrogante es difícil, pues tal combinación perfecta no existe, estos
valores (en modo manual) son combinados según la preferencia del fotógrafo, es
decir que a veces se transgrede la norma para lograr ciertas imágenes. Sin
embargo los fabricantes han intentado resolver eso por medio de los programas
automáticos que posee cada equipo, por ejemplo, en el modo automático.
Donde se manejan unos valores estandarizados 1/60 Seg con
F 5.6, es decir, una velocidad media, el único problema de la combinación es
que los resultados son igual de medianos.
Estos
automatismos donde la cámara decide los valores funcionan correctamente cuando
las condiciones de luz ambiente son casi perfectas, pero cuando en la imagen
existen variables en cuanto a la iluminación de algunos elementos surgen los
problemas de exposición.
Sin
embargo hay maneras de establecer una correcta exposición, una de ellas es en
principio seleccionar la hora “perfecta” para realizar la toma fotográfica,
pues aún tomando las medidas de diafragma y velocidad correctas, la imagen no
siempre es buena pues la hora escogida no es la mejor.
En
el ejemplo siguiente vemos la misma imagen tomada el mismo día, solo que a
horas distintas y vean como cuando cambia la posición del sol, y con ella la
iluminación de todo el espacio, cobrando vida este árbol, pues por el tono en que
está pintado resalta entre todo lo que lo rodea, haciendo la imagen más interesante
.
Por
supuesto nunca debemos olvidar que la primera norma al hacer fotografías es
nunca dejar que el sol esté frente a nosotros, siempre atrás del fotógrafo pues
de otra manera tendremos un contraluz, ya que la cámara siempre registrará las
altas luces y las bajas las dejara de lado.
Otra
manera es la de seleccionar el área de la imagen adonde la exposición esté en
un punto medio.
Tal
y como vemos en la imagen arriba de estas líneas, el fotógrafo tomó como
referencia la parte más iluminada por el sol, que en esté caso fue el reflejo
sobre las estatuas, lo que permitió que la fotografía tuviese todos los
elementos en tono, con un cielo azul típico del mar que va desde el azul
profundo de las alturas hasta uno muy claro en la línea del horizonte,
permitiendo además que se vean las montañas y el mar al fondo.
Siguiendo
estas instrucciones podremos tener imágenes como la que mostraremos a
continuación.
Un
atardecer a la orilla del lago de Valencia, donde el contraste del verde del
pasto, muy iluminado por el sol en contraposición de un cielo que anuncia
lluvias, adonde, además encontramos dos arboles secos a la orilla del agua
constituye una imagen con mucha fuerza pero adonde solo con un poco de
paciencia todos podemos llegar a realizar esta fotografía sin ser profesional
ni tener el gran equipo.
Un
caso menos excepcional, una escena tradicional, en esta imagen el fotógrafo
tomó como medida la piel de los tamboreros para calcular su exposición, fíjese
que el poco cielo que se puede observar en la escena está sobreexpuesto, sin
embargo la imagen no pierde nada de su fuerza puesto que la expresión de los
sujetos principales es el punto central de la fotografía, y el haber tomado
nuestra medida en ese sitio nos permite observar la variedad cromática de la
escena, si hubiésemos utilizado un flash la imagen perdería naturalidad.
En
esta imagen estamos en presencia de una incorrección-correcta, es decir, que la
norma nos dice que no deberían ser tomadas en esta manera, a contraluz, pero en
esta situación, el misterio que la envuelve resuelve muy bien la escena de
alguien preparándose para lanzar un cohete, la medida de la imagen está hecha
en el foco que está tras el sujeto de nuestra fotografía, note como se detallan los faroles pero solo vemos
la silueta de nuestro personaje, este es otro ejemplo de cómo el uso del flash
en ciertas situaciones no es conveniente pues “contaminan” una imagen.
Esta
fotografía mucho más cercana a nosotros (los padres) fue tomada midiendo la luz
de las velas para aprovechar su amarillento reflejo en la cara de la
cumpleañera, manteniendo la media luz propia del momento en conjunto con la
expresión siempre alegre de los niños cuando soplan las velas de su torta de
cumpleaños.
En
esta imagen que veremos a continuación la medida fue tomada a la luz de la
calle, dejando el interior y sus detalles oscuros, sin embargo este contraluz
que pareciera ir en contra de todo lo dicho anteriormente nos funciona
perfectamente con lo que queremos expresar en la imagen.
EXCELENTE ..!
ResponderEliminarGenial!! Mil gracias!
ResponderEliminarCómo mido la exposición en un equipo compacto?? Yo uso el Ojo por ciento....jajjaja
ResponderEliminarMuy bien explicado, ¿son tuyas las fotos?
ResponderEliminarFotógrafo Madrid, si, son mías todas las fotos de este y de la mayoría de los post, este manual anda buscando editor para ser impreso, muchas gracias por tu comentario
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