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viernes, 7 de diciembre de 2012

El discurso fotográfico en estos días


Las compañías fotográficas, creo, en una estrategia de mercadeo bien orquestada han venido fabricando equipos compactos con más prestaciones cada día, los automatismos así mismo se han transformado convirtiendo la imagen algo cada día menos complicado, las escuelas y cursos de formación se han multiplicado, por varios factores, el primero pues ese de que los equipos están más baratos y accesibles cada día, el Internet nos pone en constante contacto con las novedades y los que pueden solamente con su tarjeta de crédito pues acceden a estos, los menos pues se valen de los comerciantes para ponerse al día con equipos y accesorios. La otra pues la economía no esta bien para muchos y se deciden por dictar clases para ordenar  el ingreso mensual, además que esa misma facilidad y acceso a los equipos baratos y funcionales sumada a la economía deficitaria empuja a muchos al mercado relativamente fácil de la foto social y hasta de algunos géneros menos  complicados del oficio, eso no tendría problema si sus honorarios no estuviesen tan por debajo de lo que generalmente cobra un profesional, claro también tenemos que sumar a todo eso que la masificación de la fotografía digital ha desacralizado el oficio para todos, lo que conlleva a una considerable merma en la credibilidad que antaño teníamos los fotógrafos.

Pues bien al final el que todos anden haciendo fotos no tiene gran problema, quizás el único punto amargo del asunto está en la vaciedad de los millones de bites que circulan a diario por la web en forma de imágenes, el hecho de que se decupliquen las escuelas tiene como consecuencia a miles de aficionados armados con los más diversos aparatos (desde celulares hasta compactas, pasando por réflex de bajo precio) registrando todo a su alrededor, sin embargo esto no ha redundado en un mejor manejo de la imagen, al contrario, la ha banalizado.

Como vivimos en un país (Venezuela) lleno de contrastes y bellezas naturales pues no hacer fotos es casi sacrilegio, pero el hecho de hacer miles de fotos “bonitas” sin ningún fin pues diluye la intención, claro, tenemos que saber que lo normal son miles de imágenes para seleccionar unas pocas para mostrar, sin embargo ahora se muestran miles sin que ninguna sea lo suficientemente fuera de lo común para ser mostrada en exclusividad. Cada día hay más técnicos que se dicen fotógrafos y menos fotógrafos de oficio, esos que se preocupan por mantener un discurso coherente y una línea (o muchas) de investigación visual.

Tenemos millones de imágenes de viejitas, amaneceres, atardeceres, mendigos, ventanas coloniales, diablos danzantes (ahora harán furor) , vaquitas, animales de granja, campos, niñitos de todas las edades y condiciones pero casi ningún esfuerzo por organizar portafolios y mostrar fotografías que nos muestren un proceso de reflexión en torno al tema que quieran, eso termina por ahogar hasta el gentilicio pues no tenemos una “Fotografía Venezolana” a pesar de que tenemos muchos venezolanos haciendo fotos, aun no tenemos una definición especifica de nuestra imagen como en otras latitudes, ya saldrá alguno de los amigos docentes diciéndome que  no estoy en lo cierto, pero esa es mi visión, los portafolios al parecer están desapareciendo y pocas son las instituciones que se dedican a impartir clases al respecto y cuya preocupación esté más allá del asunto mercadotécnico de tener un publico que aprenda a manejar sus equipos pero sin ninguna clase de formación sobre la forma de mirar, evadiendo los sitios comunes, hasta clases para manejar la cámara del celular hay.

La diferencia básica entre el aficionado avanzado y el profesional es que este ultimo cobra por su trabajo, pero además el profesional que tiene la imagen como un oficio, por lo general es también un compulsivo de hacer fotos, seguramente tiene muchos discos y memorias llenas de fotos pero muestra solo una parte infinitesimal de todo ese archivo, precisamente por que se cuida del discurso y piensa siempre en una obra completa pues la oportunidad de una exposición siempre está presente y no es de gente seria andar mostrando desordenadamente el trabajo, a menos que esa sea la intención, pero hasta en ese aparente desorden hay un orden y un discurso pensado para comunicar algo al espectador.

Entiendo que todos queremos hacer fotos y que también queremos mostrar eso, pero considero que debemos volver a la época de los portafolios y el análisis profundo de los temas al ser abordados, no hacemos nada con lindas fotos si estas no dicen nada pues ese mismo vacío las termina matando por lo común de el abordaje, hagamos un ejercicio de reflexión al ir organizando nuestro trabajo, eso no tiene la gran ciencia, solo es asunto de dedicación y mínimo orden, es más , ni siquiera significa atarse a un tema por tiempos largos, podemos manejar varios e ir haciendo archivos metódicos que en algún momento serán la materia prima de un portafolio, con el fin de comenzar a formar esa fotografía Venezolana que trascienda al mercado e ir dejando esa memoria visual organizada a las futuras generaciones que seguramente tendrán un mundo con menos cosas de las que hoy tenemos el placer de ver.


José Ramón Briceño,2013
@plurifotos
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jueves, 29 de noviembre de 2012

Flash, el gran accesorio







Mucho he oído por ahí que usar el flash es una perdida de tiempo, que “aplana” la imagen, que la “daña” y demás tonterías que dicen algunos, habrá quien al leerme diga que soy un creído por llamar tontos a quienes hacen tales aseveraciones, pero estoy segurísimo que quienes hablan así no saben manejar su flash ni las posibilidades que dan las cámaras réflex de hoy día.
Hay espacios donde usar el flash es pecado mortal, los conciertos, los teatros, el ballet y los espacios donde el flash rompería la intención de naturalidad, sin embargo en otras  ocasiones este es de una ayuda inmensa al momento del color y la forma, y si lo usas bien pues la “dureza” de la luz no será gran problema, por ejemplo en un evento social, el fotos de moda y cualquier otro evento que se quiera registrar, el flash no ha de ayudar a mejorar las posibilidades de la exposición y no al contrario.
Las nuevas reflex digitales tienen la posibilidad de cambiar el iso a voluntad, es decir que ya no hay que cargar varias cámaras con distintas películas para afrontar lo que se nos atraviese en la vía,  esta posibilidad nos ofrece la ventaja de mantener la misma exposición a pesar de las variaciones lumínicas. El flash como buen asistente de iluminación debería estar siempre medio diafragma por encima o por debajo de la luz ambiente, eso permitirá que la sombra desaparezca pero que la foto esté muy bien iluminada.





Los equipos de flash de mano (antorchas y encima de la cámara) vienen como ya sabemos, digitales y analógicos, en ambos casos la potencia del flash es regulable. Si no tenemos un flash de mano el integrado también funciona muy bien al jugar la dupla entre potencia e ISO.
Otra idea errada es esa de que el flash solo se usa en la noche, muy por el contrario combinándolo con luz de día realza los colores y las texturas, amén de que evita la sobre exposición del cielo, lo que permite un conjunto bastante armonioso entre sujeto y entorno, en este caso la técnica varia solamente en lograr que la luz ambiente esté solo un diafragma por encima de la potencia de nuestro flash y si por experimentar exageramos la luz emitida desde nuestro equipo podemos jugar con ambientes de luz extraña casi surreal, en definitiva el uso del flash no debe ser omitido, al contrario ese recurso nos permitirá lograr imágenes de mejor calidad cada día.

Déjense queridos lectores de miedos y comiencen a experimentar que la fotografía está plena de posibilidades que a muchos les falta revisar, háganlo y me cuentan que tal les va, a mi twitter @plurifotos.
José Ramón Briceño, 2013
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lunes, 19 de noviembre de 2012

Expo

Como no todo es dar clases, de vez en cuando salen espacios para mostrar lo que uno hace, y como en este caso es un trabajo experimental y en construcción pues así mismo es el espacio y la manera de ser mostrado, si por casualidad andan en Maracay, los invito cordialmente a la inauguración de esta expo.

La sagrada familia
Las imágenes que cubren los espacios oníricos de su sagrada familia, es lo que nos lleva tras las huellas del animal simbólico que huye de nosotros, desde que llegamos a la nave cósmica donde pernoctamos. Esta búsqueda está simbolizada entre la razón y la fe, o como se preguntara San Agustín: ¿la ubicación de la certeza se habría trasladado de Dios a los seres humanos? Este sería el caso del artista plástico José Ramón Briceño, en sus imágenes literarias enmascaradas con un lente fotográfico, nos introduce en una descarnada lucha psico-teologal que, nosotros como espectadores tenemos que decodificar, para entender esta poética de la religiosidad donde nos sumerge este inquieto artista, o monje de verdades reveladas, que involucra a su célula familiar en la defensa de su fe: ¿sale del frío de los tiempos, para apuntalar su mera subjetividad?
Estas interrogantes se las dejo a los espectadores, detrás de la belleza de las imágenes que nos presenta está el enfrentamiento razón versus fe, como lo podría plantear Santo Tomás de Aquino, o como me lo plantearía yo, provocador de oficio: Dios está fuera de estas disquisiciones de taberna; está en las escaramuzas entre el poder de la estructura cultural de la fe y la razón de los seres humanos, que ubica a José Ramón del lado de la razón, pero el subconsciente le hace una trastada, lo sitúa en medio del imaginario colectivo, obligándolo a enmascarar las dudas y miedos ancestrales, tras las máscaras de sus seres amados.
José Ramón Briceño brindará con los asistentes a su exposición, con la sangre de los desheredados, contenida en el interior del Santo Grial.

Alfredo Fuenmayor, 
Noviembre del 2012

Fotos a la luna


Fotos de la Luna
Para hacer fotos a la Luna no se necesita una hora especial; tan solo que la Luna esté visible.  Puede parecer que la luna tiene un tamaño mayor cuando se encuentra próxima al horizonte pero, como bien se apunta en los comentarios más abajo, es solo un efecto óptico el que la Luna se vea más grande; si haces la prueba comprobaras que, independientemente del momento que elijas para hacer la foto, la Luna se verá del mismo tamaño.

Además, el hecho de que el cielo no salga completamente negro le da un atractivo adicional a la foto.No obstante, puedes hacer las fotos en cualquier momento. Simplemente, si la Luna está más alta se verá algo más pequeña.
Si tu cámara lo permite, utiliza el modo de medición puntual de la luz. Las fotos de la Luna son uno de esos casos en los que viene muy bien disponer de este modo de disparo, ya que la medición matricial o promediada que suelen tener seleccionadas las cámaras por defecto engañarán a la cámara y probablemente la Luna salga quemada, es decir, muy blanca y sin detalle como seguramente ya les ha pasado alguna vez.

Al estar el cielo muy oscuro, el medidor de la luz promedia y la luna puede salir como una masa blanca uniforme, perdiendo cualquier detalle de su superficie. Si tu cámara no permite utilizar la medición puntual, no desesperes; puedes utilizar otros modos de medición. Simplemente tendrás que realizar alguna que otra prueba hasta conseguir buenos resultados. Prueba a ajustar la exposición (baja el EV) para que la cámara subexponga. Con ello evitarás quemar la Luna.

Si tu cámara dispone de un modo de consulta en el que las zonas quemadas de la foto parpadean, te resultará muy útil para comprobar si alguna parte de la foto se ha quemado.
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Elige la Mayor Distancia Focal que Puedas
Haz zoom al máximo con tu cámara. Cuanto mayor sea la distancia focal, más grande saldrá la luna. Es decir, mientras mayor seas la medida de tu óptica mejor se verá la luna, muchas veces nos dejamos engañar por nuestro mismo ojo, que se empeña en jugarnos bromas por aquello de la selectividad.


Enfoca al infinito
Si la cámara lo permite, coloca el modo de enfoque en posición manual para que quede fijado al infinito. Si no tienes la opción de enfoque manual o no sabes como utilizarla, intenta enfocar con la cámara en modo automático.Es probable que al hacerlo el sistema de enfoque de la cámara se vuelva loco y no consiga enfocar. Busca entonces algo que esté lo suficientemente lejos, enfócalo, y manteniendo el punto de enfoque apunta a la Luna y dispara con tu cámara.

Usa una velocidad de disparo lo suficientemente rápida
Como la luna está tan lejos, por mucho que lo hayamos estudiado de pequeños se nos olvida que la Luna está en movimiento. Gira lentamente alrededor de la Tierra. Pero no tan lentamente como para que la Luna no salga movida si no tenemos cuidado.Una velocidad de 1/160 debería ser suficiente como para que no salga movida. A partir de ahí, si utilizamos una focal muy larga, tendremos que utilizar una velocidad aún más rápida para que la foto no salga trepidada por nuestro propio pulso. Claro , en cualquier caso deberíamos de usar un trípode y jugar con el ISO de nuestra cámara, para eso los modelos más recientes tienen una alta gama de sensibilidades (desde ISO 100 hasta 3200 en promedio) lo que nos permitirá jugar con velocidades de obturación bastante rápidas en conjunto con diafragmas cerrados, lo que aseguraría bastante definición en el detalle tanto de la luna como del cielo.
Hay quienes recomiendan recomienda empezar con f:8 y 1/125 para ISO100 como punto de partida para iniciar las pruebas. Permite capturar los detalles y no quemar la toma. Un punto más de diafragma da un tono más sepia y uno menos, más blanca.

Prueba con unos binoculares o un telescopio
Una vez un amigo me enseñó unas fotos increíbles de la Luna que había hecho con su pequeña cámara compacta y unos binoculares, con esta dupla , hasta la cámara del celular aplica. Simplemente había puesto el objetivo de su cámara en el extremo de los binoculares, acoplando a mano una lente con la otra. Es una solución bastante casera y es probable que no funcione bien, viñetee o simplemente no se obtenga la nitidez deseada.


Pero desde luego no se pierde nada por intentarlo.

José Ramón Briceño,2013
@plurifotos
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lunes, 5 de noviembre de 2012

Blanco y negro o color decisión personal


Blanco y negro o color

Existen muchas teorías sobre la utilización de uno u otro medio de expresión, aun se venden películas blanco y negro (muy costosas por acá por cierto), aunque las cámaras analógicas no sean muy populares ya se coló una modalidad llamada lomografía , de la cual no puedo dar ninguna opinión más allá de los comentarios recogidos al vuelo.
He oído a muchos decir que la fotografía monocromática es más “artística” que la de color, bueno, es mi idea que ese concepto está errado, pues la imagen puede ser artística solo si reúne unos parámetros difíciles de definir pero que de alguna manera todos sabemos cual es, algo así como la poesía, nadie sabe definirla pero todos sabemos lo que no lo es. La foto en blanco y negro tiene el valor de mostrarnos un mundo desnudo del vestido del color, que por supuesto por mucho que queramos apegarnos a la realidad, no existe, por el simple hecho de que nosotros vemos en colores no en grises (al menos los humanos), el color pues por cotidiano a muchos les incomoda pues se asumen como en una búsqueda de otros espacios que solo ven sus ojos y deciden compartirlo con los demás, por tanto esos mundos al no responder a esta dimensión en la que nos desenvolvemos debería ser diferente.
Pues bien, debo admitir que de alguna manera al pasarnos a esta era digital y no trabajar en laboratorio, la fotografía ha perdido no solo mucha de su magia, de ese secreto de tomar la foto y no saber a ciencia cierta que hay hasta no haber ido al laboratorio, lo que obligaba a los fotógrafos a  pensar con detenimiento cada foto para no perderla, esa variedad de formas de hacer las copias con los grises correctos, los resultados que variaban de acuerdo a las temperaturas de los químicos de revelado y de copiado, a las diferentes texturas de cada papel fotográfico (el RC y el papel fibra, numerado o multigrado), hasta eso de hacer el llamado proceso cruzado de color, esa intimidad de la imagen que ahora pues ya no existe por eso de la inmediatez del digital.
También tengo que plegarme ante la realidad de que ahora todo es más sencillo pues podemos establecer mixturas entre color y B/N (no es que antes no se pudiese, es que ahora es menos complicado) , variar el ISO de la toma entre una y otra foto sin que esto suponga tener varias cámaras encima, cada una con una película especifica, nada de andar apestando a químico por días y claro, los costos han bajado muchísimo por el hecho digital.
En la decisión de seleccionar B/N o color para nuestro trabajo debemos hacer un proceso de revisión pues al no haber conocido el proceso químico muchos se dejan llevar por los automatismos, saturando el espectro con grises planos y sin volumen, pues se plegan a los deseos estandarizados del automatismo , estudien a los clásicos, en su país deben de existir muchos que durante años se decidieron a registrar y a producir obra en B/N, ellos son una buena medida para conocer las posibilidades plásticas y comunicativas de ese medio expresivo tan dramático como lo es el B/N, pero nunca se dejen llevar por los automatismos ni de la cámara no de los programas de retoque, esos no hacen más que estandarizar lo que debería ser particular, en cambio al analizar el manejo correcto de grises y blancos que se hacia en químico, podemos establecer estos usos en la copia digital y alcanzar acercarnos a esa perfección estética de los maestros sin dejarnos caer en la tentación de manejar los grises planos tan propios de estos tiempos.
El color pues también tiene sus detalles, que en próximos post iremos desvelando, la selección entre uno u otro debe venir dada por el autor según su decisión pues no existe ninguna norma que obligue al artista más allá de las normas estéticas y técnicas que la imagen requiere.
Saludos desde mi esquina y les recomiendo seguirme en Twitter @plurifotos   





José Ramón Briceño, 2013
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jueves, 1 de noviembre de 2012

El retoque fotográfico



Del documento a la imagen

En estos tiempos donde la fotografía digital es casi que omnipresente pues desde los teléfonos hasta los juegos portátiles de video tienen cámaras, además de los cientos de espacios llamados redes sociales mueven millones de fotografías a diario, muchos de las nuevas generaciones asumen esta como la única fotografía posible, la digital. Con esta aceptación de los pixeles viene incluida una aceptación de las posibilidades de  alteración de las imágenes, creando una matriz de opinión bastante reaccionaria en contra de los programas de retoque digital pues todavía en el inconsciente colectivo flota la idea de la fotografía como un documento gráfico y que su retoque le resta valor como tal.
Esta discusión sobre el valor documental de la imagen tiene muchos años en discusión (antes de imaginar tan siquiera la posibilidad de lo digital), y de esa visión tiene culpa la prensa y en otros casos la costumbre de realizar fotos para registrar cada momento importante de nuestras vidas (bautizos, matrimonios, graduaciones, nacimientos, viajes, etc,etc…), lo que creó una matriz de opinión al respecto, tanto que muchas veces durante mi infancia y adolescencia oía que si no había foto el hecho era de dudosa veracidad (la prensa otra vez). En fin tanto es así que en mis clases y solo por incordiar a mis alumnos al respecto les hago esa pregunta sobre la veracidad comprobada con fotos , solo para responder a mis alumnos con que si hemos visto una foto de Superman y la especie de la verdad ilustrada es cierta pues el superhéroe existe, cosa falsa por supuesto, pero válida al ilustrar el punto.
A principios del pasado siglo XX ya se había perfeccionado el proceso de laboratorio químico, los primeros en sacarle partido de manera política fueron los soviéticos, quienes a fuerza de paciencia lograban transformar sus fotos de propaganda según los dicterios de la política, bien sea para hacer propaganda o para hacer desaparecer hasta de las fotos de archivo a los personajes incomodos para el régimen, lo otros y que comenzaron con la intervención pero por motivos artísticos muy plausibles por cierto fueron los Surrealistas de la Francia de la posguerra, quienes encauzaron todo un caudal imaginativo para construir mundos, personajes e ideas en imágenes que hoy día con toda la tecnología (a mi juicio) son irrepetibles, por ultimo la industria de Hollywood desde los años 20 ya retocaba digitalmente las fotos de sus artistas para construir desde los medios esa imagen etérea tanpropia del halo casi mágico que los rodea, es decir, gente sin arrugas , sin defectos visibles, hermosos todos, pues así se apalancaba la industria de los sueños.
 Una vez que vemos desde cuando se retoca la imagen pasan dos cosas, la primera es una profunda desconfianza y la otra, nos vemos obligados a dividir lo mirado en imágenes y fotos, es decir, las primeras son aquellas intervenidas por el método y con el fin que sea, la segunda pues es el documento que intenta ser verídico sin intervenciones que permitan darle otra interpretación más allá del valor documental.
A propósito de manipulación y ya para cerrar este post, déjenme comentarles que siempre han sido manipuladas las fotografías , por lo menos todas las generadas por los fotógrafos que tenían la oportunidad de hacer sus propias copias sin depender de laboratorios comerciales donde por lo general se hacían copias mediocres por aquello de que la reproducción de negativos es una cosa particular, es decir, cada negativo tiene condiciones espaciales y su tratamiento de manera estandarizada nunca da muy buenos resultados. Esto de la manipulación hecha por los fotógrafos respondía (o responde según el caso) a mejoras que hacen más interesante la foto, como resaltar el cielo, el suelo, iluminar zonas especificas de la imagen para resaltar algún detalle y otras tantas particularidades de cada toma con lo que ahora, en esta era digital de cámaras de millones de pixeles al alcance de la mano y la posibilidad de cambiar el iso entre una y otra foto consideramos como una limitación técnica de la época predigital. Sin embargo ahora con los millones de programas para aficionados y el Photoshop se ha posibilitado la masificación del retoque digital y mejoramiento de las imágenes, amén de lograr imitar a los surrealistas sin tanto tiempo de dedicación, poniendo al alcance de cualquiera la posibilidad de lograr imágenes de calidad profesional sin tener que saber mucho, solo hace falta un poco de paciencia y una cámara de resolución media para lograr imágenes muy buenas, el único problema es que ahora uno no sabe si la foto es producto de la constancia y el análisis, o simplemente es el resultado de cualquiera de los programas automáticos existentes, Instagram por ejemplo.


José Ramón Briceño,2013
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lunes, 15 de octubre de 2012

Parasol

Las luces parásitas son aquellas que se entrometen en la imagen , entorpeciendo la labor de quienes andan haciendo fotografías, nosotros los humanos nos la arreglamos utilizando gorras y sombreros para evitar el incordio del sol.
Quizás, estimado lector, no tengas uno por múltiples razones, en este post para no extenderme mucho estarán publicados los patrones para recortar unos en cartón, que si bien no son los ideales, si resuelven la emergencia de manera muy económica.

Arriba un ejemplo de que es un tapasol, abajo están los de las cámaras más comunes en Venezuela, Nikon y Canon, claro, también para las ópticas con las que vienen el equipo de fabrica.
Parasol Nikon para 18-55


Parasol Canon para 17-55

Otras medidas, marcas y ópticas las pueden ubicar en el siguiente enlace, que aunque está en Inglés bien vale revisarlo para tener esos archivos a la mano pues uno nunca sabe, http://www.lenshoods.co.uk/

José Ramón Briceño,2013
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sábado, 6 de octubre de 2012

Indicaciones para comprar un flash

Como leer las características de un flash antes de proceder a su compra y entender que es el numero Guia


Una constante entre los que comienzan a hacer fotos es la duda sobre como ir haciéndose de equipo para ampliar su trabajo, en otros países seguramente no ha de ser muy complicado ese asunto de ver que comprar en el mercado local, sin embargo en Venezuela la verdad no existe mucha oferta en cuanto a equipo fotográfico.
Claro, después de años de experiencia (con chascos incluidos por compras mal hechas) uno va aprendiendo a reconocer el tipo de equipo que cuadra con nuestro presupuesto, así como aquellos que necesitamos para nuestro cometido fotográfico. En este articulo hablaremos del flash.
los flash ahora parecieran accesorios costosos pues la mayoría de las reflex del mercado poseen un de potencia media y que uno va utilizando, combinando claro la potencia del flash en conjunto con el iso relativo de la cámara.
Partiendo de las posibilidades (aparentes) de aumento de potencia, por ejemplo, si tenemos un grupo a tres metros, en ISO 100 quizás no abarquemos a iluminarlo correctamente, pero si llevamos ese ISO a 1600 seguramente parecerá que lo  iluminamos con un equipo de mayor potencia, sin embargo en muchos modelos reflex aun aparecerá ruido en las bajas luces, en las ropas de color negro o en el cabello, por ejemplo. Para que esas cosas no sucedan debemos entonces tener a mano un buen flash de mano, bien sea montado en la zapata caliente de nuestra cámara o de antorcha como les dicen por acá.
Ahora bien, como escojo el flash adecuado, basándome en mi presupuesto, en primer lugar deberíamos adquirir uno fabricado por la misma marca de nuestra cámara, pero si nuestro presupuesto no nos lo permite, pues volteamos la mirada para otras marcas que también fabrican equipos compatibles con nuestra cámara y si aun así nuestro presupuesto no nos da, pues terminaríamos utilizando equipos analógicos que, aunque suena extraño en estos tiempos de megapixeles y automatismos, aun funcionan muy bien y son compatibles con casi todas las cámaras del mercado.
el criterio básico al hacer la compra es mirar las especificaciones, con que equipos son compatibles y quizás lo más importante para calcular su potencia, el numero guía.
Ejemplo:

Metz Mecablitz 45CL-4 Digital TTL Handle Mount Flash Basic Kit, Número de guía 148 pies

En el ejemplo, nos está diciendo la marca, el tipo de flash (como mide su luz TTL) y el numero guía, para tener una idea cercana a la potencia se hace una simple operación matemática dividiendo este numero guía entre tres , lo que nos daría como resultado el diafragma a utilizar si iluminamos a tres metros con ISO 100 , la respuesta ante el ejemplo sería 49,33
Es decir que si ponemos el flash a 3 metros en ISO100, el diafragma a utilizar sería de 49,33, bastante cerrada esa abertura , lo que se traduce en que si ponemos el flash a toda potencia tendremos una luz bastante poderosa como para afrontar cualquier tipo de iluminación que se nos presente, bien sea con luz de día o sin ella.
José Ramón Briceño, 2013
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sábado, 22 de septiembre de 2012

Bienal Nacional de fotografía


Como no todo puede ser estudiar y practicar, a veces toca confrontar los trabajos y que mejor oportunidad que la de un salón nacional de fotografía donde todos pueden mandar y un jurado decidirá cuales entran a competencia y de allí otro jurado decide los ganadores, aquí les de ja estas bases de un salón que tiene su sede en mi ciudad Maracay, edo. Aragua 

9ª BIENAL NACIONAL DE FOTOGRAFÍA DEL MUNICIPIO GIRARDOT
HOMENAJE AL FOTÓGRAFO “ANÍBAL CAMEJO”

La 9ª Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot, en su labor por destacar la constancia y el trabajo creador de los fotógrafos a nivel nacional, rinde homenaje en esta oportunidad al artista Aníbal Camejo.
La Comisión Organizadora de La 9ª Bienal Nacional de Fotografía, establecida por Pedro Bastidas, Alcalde del Municipio Girardot, está conformada por los ciudadanos: Mirna López Torres, Directora de Información y Relaciones Interinstitucionales, Maricanchi Jaimes, Jefa del Departamento de Artes Visuales y Josué Gómez Pérez, Asesor. A tales efectos se establecen las bases que regirán el concurso; siendo estas las que a continuación se describen:
Titulo I. De la Exposición
Artículo 1: La 9ª Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot, se realizará en los espacios expositivos correspondientes a la Galería Municipal de Arte, desde el 25 de Noviembre de 2012 hasta el 22 de Febrero de 2013. Las labores de coordinación, registro, conservación, montaje y difusión estarán bajo la responsabilidad de la Dirección de Información y Relaciones Interinstitucionales de la Alcaldía del Municipio Girardot.
Título II. De la Recepción e Inscripción
Artículo 2: La recepción de obras se realizará SIN PRÓRROGA, del 15 al 28 de Octubre de 2012, en la siguiente dirección: Galería Municipal de Arte, Planta Baja del  Palacio Municipal, Avenida Generalísimo José Antonio Páez, antes llamada Avenida Las Delicias, frente al Centro Comercial Paseo Las Delicias II, Maracay, Estado Aragua. Teléfono: (0243) – 6713808 o a través del email: galeriamunicipaldearte@hotmail.com. En el horario comprendido de lunes a viernes de 8:00 a.m a 12:00 m. y de 1:00 p.m a 3:30 p.m.
Artículo 3: En la 9ª Bienal Nacional de Fotografía podrán participar artistas venezolanos y extranjeros con residencia en el país, de al menos cinco (5) años continuos. Cada artista o grupo podrá inscribir una (1) obra, la cual deberá ser original, de creación individual y/o colectiva, realizada entre los años 2011 al 2012 y que no haya sido expuesta previamente nacional o internacionalmente. En el presente concurso se tomarán en cuenta las siguientes modalidades de participación: bidimensional e instalación.
Artículo 4: Al momento de la inscripción el artista deberá entregar la obra identificada al dorso con los siguientes datos: título, nombre del autor, año de realización, técnica, dimensiones y especificaciones de montaje si las hay; así mismo deberá cumplir con los siguientes requisitos:
a) Llenar planilla de inscripción con numeración correlativa que será suministrada por la Dirección de Información y Relaciones Interinstitucionales de la Alcaldía.
b) Consignar una síntesis curricular en formato CD que contemple los últimos cinco años de actividad artística. El contenido de la misma, será usado a los fines de catálogo e información para  el jurado y deberá comprender los siguientes aspectos: nacimiento (año, ciudad, país); estudios cursados (año, institución, ciudad y país); reconocimientos (año, premio, nombre de la confrontación, sede, institución u organismo, ciudad y país). Las deficiencias en esta información afectará la calidad del contenido que aparezca en el catálogo.
c) Hacer entrega de un CD contentivo de una fotografía de la obra lista para su exhibición, en formato TIFF no menor de 300 DPI.
d) Anexar una fotocopia de la cédula de identidad y Rif del artista.
Artículo 5: En la Modalidad BIDIMENSIONAL podrán participar propuestas fotográficas en cualquier técnica, siempre y cuando respete los límites del formato que son: máximo de 120 cm (ciento veinte centímetros) de alto x 120 cm (ciento veinte centímetros) de ancho y estar enmarcada en montura sencilla, salvo que el marco forme parte de la propuesta (en este último caso, el conjunto no excederá las medidas máximas del formato establecido). La obra representará la visión personal y libre del(os) autor(es).
Artículo 6: Para la modalidad de INSTALACIÓN el artista deberá adjuntar su propuesta por escrito en papel y en formato digital, apoyada con un croquis de las imágenes que participarán en el concurso, destacando dimensiones y características del montaje, así como todos los recaudos señalados anteriormente. El espacio dentro de la Galería no podrá exceder los 120 x 120 x 120 cm.
Artículo 7: En lo concerniente a la modalidad INSTALACIÓN los proyectos que se presentan dispondrán de un espacio de 300 x 300 x 300 cm en las áreas externas a la Galería. En este caso, la Dirección de Información y Relaciones Interinstitucionales de la Alcaldía no se hace responsable de los posibles daños a las propuestas que sean ejecutadas con soportes o elementos frágiles, inestables, perecederos, biodegradables o de cualquier otra naturaleza que propicien la fragilidad y el riesgo tanto en su manipulación como en su exhibición, de ser el caso, el participante no podrá hacer reclamo alguno.
Ninguna de las obras al momento  de su instalación deberá ocasionar daños al pavimento o a cualquier otra área elegida para presentarla.
Artículo 8: Cada artista podrá participar con una (1) obra en una sola modalidad y categoría; pudiendo ser ésta una imagen o un conjunto de imágenes que constituyan una unidad discursiva. No se aceptarán obras cuyos artistas manifiesten que participan fuera de concurso.

Título III. Del Jurado

Artículo 9: El Jurado de Admisión y Calificación estará conformado por los ciudadanos: Fernando Carrizalez  (Aragua),  Rafael Delgado (Carabobo), Edgar Moreno (Caracas); cuyas decisiones  serán inapelables y estrictamente ceñidas a las bases expuestas.

Título IV. De la Selección

Artículo 10: Los artistas que hayan sido seleccionados, serán notificados mediante notas  publicadas a través de la prensa y por vía email.
Artículo 11: Las obras no admitidas en la 9ª Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot deberán ser retiradas del centro de recepción dentro del lapso de diez (10) días posteriores a la publicación de la lista de los artistas seleccionados, en el horario señalado en el artículo 2. Pasado este lapso, la Dirección de Información y Relaciones Interinstitucionales de la Alcaldía del Municipio Girardot se reserva el derecho de disponer de las mismas.
Artículo 12: Una vez seleccionada la obra participante en la 9ª Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot, el autor o su representante no podrá retirarla hasta tanto no sea declarada la clausura de la Bienal.
Artículo 13: Las obras participantes en la 9ª Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot que no resulten premiadas deberán ser retiradas del centro de recepción  UNA VEZ CONCLUIDO EL EVENTO, dentro de un lapso de diez (10) días posteriores a la clausura de la Bienal, en el horario señalado en el artículo 2. Pasado este lapso, la Dirección de Información y Relaciones Interinstitucionales de la Alcaldía del Municipio Girardot se reserva el derecho de disponer de las mismas.

Titulo V. De la Premiación

Artículo 14: La 9ª Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot, otorgará los siguientes premios:
  • PREMIO MUNICIPAL DE FOTOGRAFÍA “HENRIQUE AVRIL”, consistente en certificado y premio en metálico de Trece mil bolívares (13.000,00 Bs) .
  • PREMIO GALERÍA MUNICIPAL DE ARTE “ANTONIO PELUSSO”, consistente en certificado y premio en metálico de  Ocho mil bolívares (8.000,00 Bs) .
  • PREMIO MUNICIPIO GIRARDOT consistente en certificado y premio en metálico de Cinco mil bolívares (5.000,00 Bs) .
  • PREMIO “PEDRO LAPENTA”, consistente en certificado y premio en metálico de Cuatro mil bolívares (4.000,00 Bs) .
  • PREMIO FOTÓGRAFO NOVEL, consistente en certificado y la participación en todos los eventos nacionales organizados por el “Colectivo Ciudad Compartida” durante el año 2013-2014.
Parágrafo Único: Se establece como condición que los premios no podrán ser compartidos o divididos ni declarados desiertos bajo ningún concepto o circunstancia.

Artículo 15: Todos los premios son de carácter adquisitivo para los entes patrocinantes.

Titulo VI. Disposiciones Generales

Artículo 16: La inscripción realizada por el Artista acarrea la responsabilidad de acatar en todas y cada una de sus partes lo dispuesto en este instrumento legal como Bases del Concurso.
Artículo 17: Lo no previsto en estas bases, será resuelto por la Comisión Organizadora de la 9ª  Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot.


Pedro Bastidas
Alcalde del municipio Girardot
Maracay, septiembre de 2012


viernes, 7 de septiembre de 2012

Glosario de términos fotográficos


Glosario de términos fotográficos

Versión actualizada la pueden encontrar en el Manual de fotografía para principiantes


Ajuste de la exposición

Opción de retoque de la fotografía que permite iluminar u oscurecer la imagen prescindiendo del sistema de exposición. Los valores tradicionales de la opción del ajuste de la exposición van de –2 (oscurece más la imagen) al +2 (la ilumina más).

Auto enfoque
El auto enfoque es un mecanismo automático de focalización del objetivo. Algunas cámaras digitales para profesionales sacrifican éste sistema por el manual.

Auto exposición
El sistema de auto exposición establece automáticamente la velocidad de obturación y la abertura del diafragma de la cámara fotográfica según las condiciones de luz existentes.

Balance de blancos
Control manual o automático de la cámara que ajusta el brillo de los colores rojo, verde y azul para que la parte más brillante de la imagen aparezca de color blanco.

Balance de color
La fidelidad con que la imagen captada reproduce los colores del marco real.

Cámaras compactas

Término utilizado para referirse al diseño de aquellas cámaras en que el visor de imagen es independiente de la lente. Esta separación es la causante del efecto de paralaje.

Cámaras réflex
Tipo de cámaras en las que, a diferencia de las cámaras compactas, la porción de imagen que capta la lente coincide exactamente con lo que puede visualizarse a través del visor de imagen.

Camera-to-camera
Sistema de transmisión de datos de una cámara digital a otra del mismo fabricante.

Capacidad de imágenes
Cantidad de fotografías que puede almacenar una cámara digital en función del espacio de memoria del que dispone el soporte de almacenamiento que lleva incorporado. Cuanta más resolución tenga la imagen captada, más espacio de memoria ocupará.

CD
El Compact Disc es un medio de almacenamiento de sólo lectura, a diferencia del CD-R, capaz de almacenar hasta 650 MB de memoria.

CD-R
El Compact Disc Grabable es un CD que permite una única escritura, es decir, permite grabar datos una sola vez, ya que éstos no pueden ser borrados.

CD-RW
El Compact Disc regrabable es un CD que ofrece la posibilidad de grabar y borrar información en él tantas veces como sea necesario. Tiene una capacidad de almacenamiento de 450 MB.

Compensación manual de exposición
Con este dispositivo el usuario puede ajustar algunos de los aspectos determinados para la exposición automática de la cámara. No se trata, por tanto, de un control manual total de los parámetros de exposición, como en el caso de la exposición manual.

Descargar
Proceso mediante el cual se transfieren datos de la cámara digital al PC. La descarga se puede realizar de diversos modos, siendo el más rápido de ellos la transmisión a través del puerto USB.

Diafragma
Abertura del objetivo, que puede ajustarse –manual o automáticamente- para que impacte una cantidad menor o mayor de luz en el sensor de imagen.

Distancia focal
Distancia en milímetros desde el centro óptico del objetivo hasta el plano focal donde se forma la imagen, cuando la lente está enfocada hacia el infinito. A mayor distancia focal, menor es el ángulo de vista y mayor el tamaño de los objetos enfocados.

Enfoque
El enfoque nos permite colocar en el plano focal al sujeto que queremos que aparezca nítido en la imagen final. El enfoque puede ser automático, manual o fijo. El automático utiliza un haz infrarrojo para determinar la distancia respecto a la cámara a la que se encuentra el sujeto central de la imagen y enfocar a partir de esta el objetivo. El manual permite realizar al usuario dicha operación para conseguir el efecto óptico que desee. El enfoque fijo no se puede ajustar, pero puede incorporar distintos parámetros establecidos de enfoque.


Enfoque macro
El dispositivo de macro-objetivo permite enfocar y captar objetos desde muy cerca. Es ideal para tomar fotografías de objetos pequeños. El alcance macro se especifica en centímetros y varía de una cámara a otra.

Enfoque manual
Tipo de enfoque que permite al usuario controlar la nitidez final de la imagen, pudiendo conseguir un resultado más creativo. En vez de enfocarse automáticamente el centro de la imagen, el enfoque manual permite enfocar cualquier punto de ésta.

Escala de grises
Gama de 256 tonos que va del blanco al negro.


Escáner progresivo
El sensor de la cámara recoge información sobre la imagen procesando las líneas de forma secuencial. El otro sistema existente es el entrelazado.

Exposición
Término que se refiere a la cantidad de luz que entra en la cámara, y que puede controlarse mediante la abertura del diafragma y la velocidad de obturación.

Exposición manual
La exposición manual permite al usuario controlar tanto la abertura del diafragma como la velocidad de obturación al realizar una fotografía.

Flash
El flash es un haz de luz que puede activarse al disparar la cámara en situaciones de oscuridad, poca iluminación o grandes contrastes de brillo y sombras. La mayoría de cámaras digitales llevan incorporado un sistema de flash, que puede ser automático o manual. El flash puede ser externo y conectarse a la cámara mediante un sincronizador o una zapata para flash.

Flash automático

Mecanismo de activación automática de flash en condiciones de insuficiente luz al realizar una fotografía.

Flash de relleno
Tipo de flash que sirve para “rellenar” de luz las partes ensombrecidas de una escena bien iluminada.

Flash esclavo
Unidad de flash externa sin ningún tipo de unión a la cámara que se dispara cuando detecta la luz de otro flash.

Flash pop-up
Tipo de flash incorporado a la cámara que puede permanecer oculto en el cuerpo de ésta si no está activo.

Flash ring
Tipo de flash circular para la realización de fotografías de primeros planos. La luz del flash no recae directamente sobre el objeto, sino a su alrededor. De este modo, se amortiguan las sombras de éste.

f-stop
Denominación numérica que especifica el grado de abertura del diafragma. Cuanto más grande es el número del f-stop, menor es la abertura.

Iluminación trasera
El sujeto que se va a fotografiar está iluminado por detrás. Será necesario utilizar el flash de relleno o la compensación de la exposición para evitar una insuficiente exposición.

Infrarrojos
Modo de transmisión de datos de la cámara digital al PC vía infrarrojos, sin necesidad de conexión con cables.

Insuficiente exposición (sub exposición)
Cuando el sensor de imagen de la cámara recibe una cantidad de luz insuficiente para captar correctamente una imagen se produce una insuficiencia de exposición. La fotografía aparecerá oscurecida.

Interpolación
Proceso digital que añade más píxeles a la imagen para magnificarla, esto es, aumentar su resolución final. El inconveniente de esta técnica es que la generación artificial de píxeles puede afectar negativamente la calidad de la imagen.

ISO
Medición numérica que determina la sensibilidad a la luz del sensor de imagen en las cámaras digitales y, por tanto, el tiempo de exposición. Aun tratándose de un sistema de medición propio de la película fotográfica de las cámaras analógicas, se utiliza del mismo modo con las cámaras digitales. Cuanto más alto es el ISO, se dice que más rápido es el film, por lo que el tiempo de exposición será menor. Las cámaras digitales tienen una variedad más amplia de sensibilidad que la de las películas analógicas.

Lector de tarjeta
Dispositivo lector de las tarjetas de memoria flash que permite transmitir información de la cámara digital al PC. Más rápido que el puerto serie del ordenador.

Lente de zoom
Lente de distancia focal variable. Permite realizar un zoom óptico para acercar o alejar los objetos enfocados.

Lente intercambiable
Existen diversos tipos de lentes que pueden adaptarse a según qué cámara. La posibilidad de cambiar físicamente el objetivo es poco común en las cámaras digitales y supone un coste añadido.

Medición
Mecanismo de la cámara que calcula la exposición de la imagen encuadrada a partir de las condiciones lumínicas de ésta.

Medición central
Sistema de medición de la exposición de la imagen, que utiliza el centro de ésta para ajustar los valores de exposición del contexto.

Medición matricial
Sistema que calcula la mejor exposición para una fotografía a partir de una división en 256 partes de la imagen.

Medición puntual
El sistema de exposición de la cámara se concentra en un punto central de la imagen enfocada para componer, en función de éste punto, los valores de exposición del resto de la imagen.

Megapíxel
Unidad de medición que determina la resolución en millones de píxeles del sensor de imagen. Cuanto más megapíxeles tenga el sensor de imagen, más resolución conseguirá la cámara.

Número guía del flash
Unidad de medida de la potencia de un flash.

Objetivo retráctil
Tipo de objetivo que se esconde al interior del cuerpo de la cámara cuando ésta se apaga, y viceversa. Es propio de las cámaras digitales compactas de bolsillo. Algunas disponen también de un tapón automático para el objetivo.

Obturador
Mecanismo de la cámara que se abre y cierra, permitiendo que la luz alcance el sensor de imagen con menor o mayor permanencia. La velocidad con que se abre y cierra viene especificada por la denominada velocidad de obturación.

Panorámica
En las cámaras digitales, función de edición que permite juntar una serie de fotografías de un mismo escenario para conseguir una sola imagen de visión panorámica.

Píxel
Punto de color, el conjunto de los cuales conforma una imagen. La resolución de imagen de una cámara digital se determina en cantidad de píxeles: 640 x 840 ó 1280 x 960, por ejemplo. Cuantos más píxeles haya, mayor será la resolución de la imagen y, consiguientemente, también tendrá una mejor calidad.

Pixelización
Efecto visual consistente en la distinción evidente de los puntos de color de una imagen, es decir, de los píxeles. Cuantos más píxeles haya y menor sea su tamaño, más definición tendrá la imagen y menor será su propensión a la pixelización. También puede producirse cuando se engrandece digitalmente una fotografía mediante el sistema de interpolación.

Prioridad a la abertura
Modo de disparo de la cámara que permite al usuario controlar manualmente la abertura mientras la velocidad de obturación se calcula automáticamente según las condiciones de exposición. De este modo podemos, por ejemplo, determinar manualmente la profundidad de campo de la imagen sin necesidad de preocuparnos por la velocidad de obturación.

Prioridad a la obturación
La velocidad del obturador la determina el usuario, mientras que la abertura la establece automáticamente la cámara según las condiciones de iluminación. Esta función puede servir para congelar un objeto en movimiento –velocidad alta- o captar su estela –velocidad baja.

Profundidad de campo
Distancia entre el punto más cercano y el más lejano del sujeto de la fotografía que aparecen nítidos. La profundidad de campo viene determinada, básicamente y entre otras cosas, por la abertura de la lente de la cámara. Cuanto menor es la abertura, más profundidad de campo se consigue.

Ráfaga
Sistema de captura rápida de múltiples imágenes consecutivas pulsando una sola vez el disparador. Útil para captar detalladamente secuencias de imágenes en movimiento.

Reducción del efecto de los ojos rojos
Modo de disparo con flash que evita que los ojos de los sujetos que salen en una fotografía no aparezcan rojos por el reflejo de la luz del flash en su retina, repleta de vasos sanguíneos. Un pequeño haz de luz se dispara antes de que se active el flash, causando la contracción de las pupilas del sujeto fotografiado, y evitando que la luz impacte con la misma fuerza en la retina.

Resolución
Término que hace referencia a la calidad de la imagen que una cámara digital es capaz de obtener. Ésta depende del número de píxeles que incluya. En concreto, la resolución se obtiene multiplicando el número de píxeles horizontales por los verticales. La resolución puede ser óptica –la resolución real, de acuerdo con el número de fotodiodos existentes en el sensor de imagen- o interpolada –añade más píxeles a la imagen para hacerla más grande.

Retardo del obturador
El tiempo que pasa desde que se pulsa el disparador y el sensor de la cámara capta la imagen. Este tiempo dependerá de los cálculos de exposición, balance de blancos y enfoque de la lente que la cámara realice previamente.

Ruido
Término utilizado para definir los defectos de la imagen captada causados por una mala interpretación de los píxeles.

Salida de vídeo
Posibilidad que la inmensa mayoría de cámaras digitales ofrecen de ser conectadas a un televisor PAL o NTSC para visualizar en pantalla las imágenes almacenadas. De este modo, pueden editarse las fotografías mientras se visualizan en el televisor, o grabarlas en vídeo.

Sensor de imagen
El sensor de imagen de la cámara es el dispositivo que permite capturar la imagen. El sensor de imagen está formado por fotodiodos que reciben el impacto de la luz y la transforman en píxeles, es decir, en información digital. A cada fotodiodo le corresponde un píxel. El sensor de imagen es un mecanismo analógico, pero la información que captura la digitaliza un conversor A/D. Hay diversos tipos de sensores de imagen, en función del fabricante. Sony, por ejemplo, ha utilizado en sus últimos modelos el CCD SuperHad, y Fujifilm, el SuperCCD.

Sensor de orientación
Mecanismo mediante el cual la cámara detecta las fotos tomadas verticalmente, de tal modo que éstas aparecen captadas también de forma vertical.

Sincronizador para flash externo
Al igual que la zapata, el sincronizador permite adaptar un flash externo a la cámara, pero unido a ésta mediante un cable. El flash, pues, no está físicamente enganchado a la cámara y puede sujetarse con una mano, lo que da un poco más de libertad cuando se quieren establecer las condiciones de iluminación.

Sistema de multienfoque
Sistema de la cámara digital que determina automáticamente qué zona de la imagen debe utilizarse para realizar el auto enfoque. Se trata de un sistema que incorporan pocas cámaras, como la Nikon D1 y la Nikon Coolpix 990.

Sobreexposición
La imagen captada aparece demasiado clara y descolorida porque el sensor de imagen ha recibido más luz de la necesaria en el momento de realizar la fotografía. La exposición, pues, no se ha calculado correctamente.


Temporizador
Dispositivo que permite realizar el disparo automático de la cámara unos segundos después de haber pulsado el disparador. Útil para hacerse fotografías a uno mismo cuando no se dispone de un tercero que haga de fotógrafo.

Velocidad de obturación
Cantidad de tiempo, en fracciones de segundo, que el obturador permanece abierto cuando se realiza una fotografía. Para congelar una imagen en movimiento hará falta una velocidad de obturación alta.

Velocidad máxima de obturación
La velocidad máxima de obturación especifica la capacidad de la cámara para congelar una imagen en movimiento. Cuanto más rápida es la velocidad de obturación, podrá captar movimientos más rápidos sin que aparezcan “movidos” o borrosos en la imagen captada.

Velocidad mínima de obturación
La velocidad mínima de obturación permite al usuario captar imágenes en condiciones de poca luz, así como congelar la estela formada por un objeto en movimiento.

Visor de imagen
A través del visor podemos visualizar y componer la imagen que vamos a capturar. Existen tres tipos de visores: el mayoritario en las cámaras digitales es el óptico; menos común es el visor electrónico, y el mejor y aún más difícil de encontrar es el visor réflex. Además, existen cámaras que no tienen visor de imagen, por lo que ésta debe encuadrarse con la ayuda del monitor LCD.

Visor LCD
Visor de imagen que actúa como una reproducción en miniatura del monitor LCD. Nos permite componer la imagen observando una reproducción digital de ésta a través del visor. Se evitan de este modo los problemas de paralaje, pero la imagen que observamos a través del visor no siempre es de gran calidad.

Visor óptico
Visor de imagen que se corresponde con las cámaras de tipo compacto, es decir, la inmensa mayoría de cámaras digitales. Es independiente del objetivo, en el sentido que la imagen que captura la lente es diversa a la que podemos observar a través del visor. Se produce pues el efecto de paralaje, del cual algunos visores advierten con el uso de líneas que delimitan el campo de la imagen que puede capturarse.

Visor réflex
El mejor y más inusual visor de imagen en las cámaras digitales. Es el tipo de visor que utilizan las cámaras SLR o réflex, en que la imagen del visor es exactamente la misma que capta la lente. La imagen que observamos a través de un visor réflex está exenta del problema de paralaje.

Zapata para flash
Estructura presente en la parte superior de algunas cámaras digitales que permite conectar físicamente una unidad externa de flash. La zapata permite sincronizar electrónicamente el flash con el obturador de la cámara.

Zoom digital
El zoom digital sencillamente recorta el centro de una imagen y la muestra magnificada mediante el sistema de interpolación, lo cual incide en una pérdida de su resolución original.

Zoom óptico
La cámara utiliza un objetivo multifocal para engrandecer la imagen. De este modo, variando la distancia focal, podemos acercarnos o alejarnos del sujeto encuadrado. El zoom óptico es distinto del zoom digital, que magnifica la parte seleccionada de la imagen digitalizada por interpolación.

Zoom playback
El zoom playback nos permite ampliar y visualizar en el monitor LCD la parte que queramos de una imagen ya almacenada. No tiene nada que ver con el zoom óptico o el digital. Es una opción de visualización que no tiene ningún efecto sobre la imagen final. El zoom playback, por lo tanto, es capaz de hacer lo mismo que cualquier programa de edición de imágenes fotográficas.

El glosario actualizado, así como el manual completo pueden comprarlo pinchando Aquí

José Ramón Briceño,2013
@plurifotos




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