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jueves, 28 de noviembre de 2013

Hacer fotos en la noche

Hola lectores de este blog, saludos desde mi esquina, aunque había renunciado a escribir sobre técnica fotográfica, los pedidos de algunos lectores me obligan a hacerlo, hoy voy a tratar un punto que sobre todo a los jóvenes llama la atención, la fotografía nocturna, eso de sacarle pixeles a la noche para compartir esa otra visión que podemos obtener por el objetivo de nuestras cámaras.

Lo primero es definir qué parte de la noche nos agradaría fotografiar, si lo nuestro es la ciudad de noche pues toca tener un buen trípode ya que si no tienen un equipo de más de dos mil dólares difícilmente se puede trabajar con ISO alto sin que el “ruido” digital nos moleste, a pesar claro de que los nuevos aparatos fotográficos nos permiten trabajar hasta con ISO 3200, lo recomendable es no pasar de los 1600 ISO y en muchos casos las velocidades de obturación no son muy altas en las noches, si a eso le sumamos el uso de aberturas mínimas entonces tendremos unas velocidades tan lentas que todas las imágenes nos saldrán movidas, a menos claro que esa sea parte de nuestra intención. Otro asunto importante es el balance de blancos pues de no usarlo correctamente difícil será que nos dé una imagen realmente apegada a lo que vemos, aunque también es verdad que con el Ps se pueden acomodar muchas cosas, lo mejor es no abusar y tener la exposición correcta desde el principio, también toca olvidarse un poco del uso del flash ya que su presencia siempre hace menos discreta la toma y elimina el elemento sorpresa, esa sensación visual de ser un voyeur de la nocturnidad.

En los espectáculos públicos o privados, de esos que pululan en las noches de cualquier ciudad o pueblo del mundo, también aplican los consejos de arriba, con la diferencia de que allí no podemos tener trípodes ni ningún otro soporte, allí solo vale cámara en mano, entonces tenemos que olvidarnos un poco de la profundidad de campo y abusar de las posibilidades, manejar la cámara en modo manual, conectar la medición puntual y trabajar siempre en el borde de la sub exposición y la sobre exposición , cazando luces y sombras entre el aparente desorden de cualquier espectáculo.

Si son obras de teatro o conciertos el asunto de la iluminación lo resuelven otros, seguimos en modo manual, con un ISO alto, también olvidaremos lo de la profundidad de campo pues las luces de los espectáculos jamás estarán equilibradas para la fotografía, sin embargo siempre serán más potentes que los focos domésticos. En esos casos la observación es crucial , saber que un diafragma de menos o de más no harán daño a la imagen, además de otorgarle un matiz de cierto dramatismo a la imagen más bien ayuda. Allí lo que toca es afinar la mirada para hacer nuestra medida de luz a un punto medio, algo que se mantenga más o menos en ese borde de la sub exposición y la sobre exposición, de ese modo usarlo como punto de partida para nuestra labor, les aseguro que así no tendrán ningún problema y verán que al final, con el ejercicio constante lograran organizar sus portafolios con cierta comodidad.

Ahora bien, puedes seguir todos estos consejos básicos, pero antes que todo debes leer el manual de tú equipo, hacer todas las pruebas posibles y combinaciones, probar bien tu máquina, recuerda que no todas las cámaras son iguales, cada maca tienen sus características específicas, cada óptica tendrá un resultado diferente y cada sensor es tan sensible como lo decide la marca, por tanto cada equipo manejará valores diferentes según su configuración, marca y hasta año de fabricación, por tanto toca primero saber en profundidad la cámara que usamos, después podremos sacarle el máximo provecho y quien quita hasta premios si nos lo proponemos, el asunto de los premios no es gran cosa, muchos de ellos solo son producto del trabajo de largo tiempo y el entrenamiento de la mirada además claro de la investigación. Digo que no es la gran cosa pues si escogen este oficio bien como trabajo o como hobby, el ejercicio de la mirada, la experimentación bien sustentada y la investigación así sea mirando el trabajo de los maestros debe ser el pan de cada día, tanto que se hará costumbre y por ende no sentiremos la presión de nada.

José Ramón Briceño, 2013
@plurifotos

Foto: José Briceño, Ciudad del Carmen, Campeche Mx.

Foto: José Briceño, Molotov en la feria de Ciudad del Carmen,Campeche. Mx.



jueves, 7 de noviembre de 2013

Invitados a mirar las miradas ajenas

Aprender fotografía es también mirar lo que otros hacen con sus cámaras, en esta oportunidad traigo una invitación a mirar y disfrutar el trabajo de tres fotógrafos que viajaron con la intención de saber que es eso del día de muertos. La expo abre un espacio para que otros muestren también sus trabajos, está ubicada en la escuela de fotografía del Profesor Prada, quien ha vuelto su escuela un espacio de aprendizaje constante y de la cual alguna vez formé parte de su staf de docentes, sin mas los invito a darse una vuelta por allá, si pueden , el día de su inauguración si no pues , contacten por medio de su cuenta Twitter @Pradaescuelafot y averigüen los horarios en que estará abierta la galería, yo por lo pronto iré y luego les contaré. 

LA FIESTA DEL AUSENTE    

     Desde otra tierra parece incomprensible este acercamiento a la muerte como fiesta.   Nuestros ojos extranjeros están acostumbrados a llorar la pérdida y al recogimiento ante la ausencia.  Es por eso que a búsqueda de un acercamiento visual que trascienda  ese dolor,  le da sentido a este viaje y es la fotografía lo que nos permite esa unión de intenciones que van, desde el registro distante de lo que miramos  hasta la interpretación cercana, profunda y sentida de quien, desde el más allá,  brota en el amarillo que arropa losas, barro y tierra.
     El encuentro con México es abrumador. Las voces, las veladoras, el rosario lejano a contrapunto con las risas infantiles, hacen un murmullo inagotable que se mezcla con olores de pan,  música, flores y comida.  Así, poco a poco, otras sensaciones se apoderan de lo que inicialmente pretende ser una experiencia estrictamente visual.
     A la luz de las velas, el ambiente va creando sobre el observador silencioso un inmenso manto de respeto. Un punto de quiebre que nos lleva a dejar a un   lado  la cámara y  permite absorber a México en una de sus manifestaciones más antiguas y llenas de sincretismos.
     Ahora, cuando se cumple un año de nuestra visita,  recordamos la vivencia. Las fatigas del viaje desde Venezuela, se convierten en renovadas energías a través de esta muestra en la que contemplamos con los ojos brillantes la fiesta del ausente.

Wilson Prada



lunes, 4 de noviembre de 2013

Sesiones de embarazadas

Buen día queridos lectores, hoy voy a hablar de algo que está en auge en mi país, no sé si en otros lo será, pero acá todas las mujeres embarazadas quieren perpetuar su experiencia maternal en imágenes, en las vitrinas de los foto estudios vemos cientos de fotos de barrigonas en espera, en las redes sociales pues hay un poco más de esas fotos. Si, realmente la espera de un hijo es una cosa maravillosa y (creo) todos quieren compartirla con familiares y amigos. También se supone que todas las embarazadas se ven bellas con sus nueve meses a cuestas, eso no lo discuto, a mí también me parecía hermosísima la madre de mi hija cuando venía la niña en camino, pero no por eso debemos dejar la estética de un lado como si cualquier foto de esas es necesariamente bella per se, hay unas cuantas observaciones.
He intentado no ser muy visceral con el tema, pero es que la cosa es hasta ofensiva para las pupilas de cualquier mortal con mediano buen gusto, como es posible que tanto chapucero se gane la vida haciendo verdaderos vomitivos visuales y de paso los cobren, lo peor, las compran y hasta comparten esos bodrios por las redes sociales, donde uno por buena educación no les dice nada, pero la verdad dan asco tales fotografías, tanto clientes como fotógrafos (o foteros según se mire) deben tener un mínimo de buen gusto para tales cosas, recordemos señores que cuando cometemos una exageración pues se resiente nuestra futura clientela y quedamos mal ante los ojos de gente con cierta educación visual, siempre existirá alguien que te vea esas imágenes y diga en su fuero interior , asco.
Bueno, digamos que no tenemos un estudio a mano, la verdad el pudor es cosa seria, pero en Venezuela y en cualquier parte hay cientos de buenas locaciones para trabajar, ah, pero es que la cliente quiere trabajar en su casa, estas cámaras nuevas te permiten ir visualizando la imagen mientras se va trabajando, lo que, si por casualidad te falta imaginación, te permite buscar un espacio adecuado dentro de las pareces de la casa de nuestra cliente, todos tienen rincones bonitos en sus casas, si no lo hay juega con la iluminación ambiental y si ni aun así nada te gusta, intenta entonces aprovechar la iluminación natural, que para eso los nuevos equipos digitales por muy baratos que sean tienen la opción de medida puntual de luz, algo se logra.
Digamos que te salió cursi el cliente, es difícil a ciencia cierta no serlo con un tema tan sensible como la “dulce espera”, entonces déjala hacer todas las ridiculeces tipo novela rosa y mala revista de modas que se le ocurra, espera un buen momento y cuando esté tranquila, dile lo que quieres, lo usual es que mientras entran en confianza todas las fotos traslucen incomodidad, pero a medida que la cosa avanza eso se resuelve hasta que por comodidad pierden el pudor y listo, hay chance de pasar a otro nivel más cómodo para todos y de mejor disposición para lo estético.
Con el photoshop toca ir con cuidado, si no sabes hacer composiciones con imágenes prediseñadas, no las hagas, tú eres fotógrafo (o aspirante) no diseñador gráfico, el Ps es excelente para tratar pieles y texturas, lo otro pues es tan delicado que yo personalmente no paso de si acaso poner los nombres de alguno y un diseñito mínimo, sin mucha intervención, no soy diseñador, soy fotógrafo, eso debemos tenerlo muy en cuenta, el riesgo de caer en el ridículo es muy alto y en este oficio se paga con ausencia de clientes lo que es mortal para nuestra economía.
Puedo entender que en esta crisis global uno pues se tome cualquier encargo por aquello de que no abundan, pero igual tengan el tino de cuando menos fusilarse a los maestros que saben de ese asunto, para eso existe el internet, tómense el tiempo indicado para eso, no están haciendo foto carnet ni fotos de fiesta que salen naturales y rápidas, es un momento solemne ese del embarazo por tanto toca ponerle respeto a la cosa y señoras (si es que alguna me lee), si el fotógrafo no les dedica cuando menos tres horas de trabajo no se las tomen , no le hagan esa maldad al futuro de sus hijos ni a su autoestima, que por ahorrarse un dinero la cosa termina en tragedia visual.
José Ramón Briceño, 2013
@plurifotos




miércoles, 30 de octubre de 2013

Taller interactivo de portafolio fotográfico

Saludos lectores, aprendices y fotógrafos que por acá me siguen, ante algunas preguntas que me han hecho de manera privada he decidido aprovechar las herramientas digitales a fin de establecer un vinculo más cercano con todos aquellos interesados en aprender un poco más sobre este universo fotográfico, para ello me voy a valer de las posibilidades de la Internet.

Pienso dictar un taller de portafolio fotográfico que constará de cuatro sesiones vía skype , más igual numero de asesorías vía email, la mecánica es bastante simple, quien esté interesado, hace un deposito en el botón de donaciones que se encuentra en el margen derecho de este blog y me notifica via email los datos de tal deposito, junto con la respuesta irá una copia digital del manual de fotografía que he escrito, además me enviaran una presentación PDF de su proyecto de portafolio el cual les comentaré y les haré las posibles modificaciones para llevar a buen termino su proyecto de portafolio, además claro de las posibles correcciones tanto de técnica como de retoque a fin de mejorar su desempeño fotográfico.

La fecha de inicio y horarios de tal taller serán publicadas por esta vía en un horario que nos convenga a todos sin importar el huso horario en que vivan los participantes. Lo que les puedo adelantar es que será a mejor precio que lo que cobran las escuelas formales y si necesitan certificación pues se las envió de manera digital.
El programa de trabajo será de la siguiente manera:
Primera sesión; Discusión sobre que es y para que sirve el portafolio
                        Manejo de las temáticas posibles al conformar un portafolio
                        Tipos de portafolio según su finalidad

Segunda sesión; Discusión sobre los trabajos enviados por email
                         Resolución de preguntas sobre la manera de abordar los temas seleccionados
                         Asignación de trabajos por parte del docente

Tercera sesión: Revisión y comentarios sobre los trabajos realizados por los participantes
                       Discusión técnica alrededor de las imágenes captadas por los participantes según petición del docente
               Pautas para la presentación de el portafolio de prueba (o final según el caso) de cada participante

Ultima sesión: Revisión discusión e intercambio de portafolios para ser discutidos por todos los participantes y de esta manera resolver cualquier duda presente o futura sobre la técnica, organización y toma de cualquier otro proyecto de portafolio según el carácter del mismo, recordemos que un portafolio puede ser documental, artístico, conceptual, científico, de modas etc.etc .
Todos los trabajos finales de los participantes serán mostrados  como presentación en este blog .



        
                     

miércoles, 23 de octubre de 2013

No basta con creerse "artista",toca serlo

Las redes sociales hacen que uno, cuan curiosos que es, se anote en cuanto grupo afín se tropieza por ahí, los hay variopintos, desde los muy académicos que pretenden que uno queme sus portafolios allí, solo por el afán de mostrar cosas , pasando por los que he dado en llamar “exploratorios” tipo fotos instagram y algunas otras novedades sin que ello suponga un aporte real a la movida local como para no ponernos muy exigentes que digamos, hasta algunos que usan la fotografía como medio de vía pero están tan perdidos como cualquier novato pues se niegan al estudio, la contemplación y hasta la mínima revisión de otros trabajos, me refiero a los reporteros gráficos, me perdonan los colegas, no son todos realmente, algunos hay muy conscientes de su potencial y además de su responsabilidad como registradores del diario que hacer de un país, pero hay otros que aun se aferran a los viejos modos, esos donde el ser reportero gráfico era un “tigre” mientras tanto, claro eso también va apuntalado por los dueños de los medios que son los más miserables como patrones, sobre todo los medios locales, sus sueldos son para llorar y ni alcanzan para la compra programada de algún equipo nuevo, total, la verdad las imágenes que sacan bien pueden ser tomadas por un perol de esos que llaman smartphone y no ha pasado nada, las buenas imágenes prefieren pagarlas a los servicios de noticias que apoyar a su personal.

El asunto es que entre los grupos de aficionados y los reporteros gráficos he notado cierta desubicación en torno a lo que puede considerarse “artistico” he visto cada bodrio estético que no encaja en ningun lado y lo etiquetan como arte, señores, el que una imagen no sea tomada en color, ni la hace blanco y negro ni mucho manos artistica, dejense de eso. Tampoco todas las fotos de mujeres en pseudo pose sexi que más se acerca a lo pornográfico de tan chabacano que es aplica a eso que llamamos artistico, caramba, deberian tener un poquito de seriedad aunque sea en esas cosas, pues llamarse fotografo artistico o como le han dado por decir ahora, artista visual, no es solo un adjetivo, es algo que debe ganarse con trabajo y dedicación.

Para poder hablar de lo artistico tendriamos que hacer algunas aclaratorias iniciales, en principio cada imagen de un artista cuanta una historia o ilustra un sentir, lo que al final es tambien una historia, para ello el artista se vale de toda la gama de recursos que ofrece la técnica, eso sale del ejercicio de observación constante, se puede ser documentalista y artsta al mismo tiempo, la verdad es un asunto en extremo complicado, sin embargo hay quienes pueden, la lista es larga pero no es el caso hablar de ellos, más bien retomemos el tema.

Un atardecer por muy “bonito” que sea, por si mismo no es artístico, tiene que tener algunos valores agregados para serlo, mover el piso y ser cuando menos excepcional cuando no único, un bebé tampoco aplica, ni una viejita, una casa en ruinas, un peñero solo a la orilla del mar, ni que lo pongas en B/N o en colorines ni en cualquier filtro pre cargado de Ps o de instagram, la foto artística no tiene nada que ver con esos parámetros, tiene más que ver con la conjugación poética de luz y sombra, con eso inenarrable que la vuelva etérea, esa historia de un micro segundo que jamás volverá a suceder, eso es arte, lo demás es floritura y engaño.

Lo artístico, al igual que la poesía es de difícil definición, lo que es de fácil detección es cuando no lo es, suena complicado pero es simple, la mera experimentación no te hace artista, te convierte en uno la amplia investigación de un tema, la lectura de bastantes textos no fotográficos, se preguntarán si estoy siendo sacrílego pero no es así, si no han leído a Cortazar, Borges, García Marquez, Neruda, Bukowski, Vargas Llosa, Saramago, Goethe, Dante, Da Vinci (no solo pintaba,también escribía), Maupassant y cientos de miles más (cuando menos lean decenas), si no han ido a un museo y han apreciado una buena tela del siglo que sea, no aprecian la poesía, el buen cine, ese de autor adonde no hay ningún robot ni superhombre de metralleta que mata a cientos de malos solo con su aliento de plomo, difícilmente llagarán a ser artistas más que por suerte y esa amigos míos no vale, pues te conviertes en un eterno morador de las tumbas de la gloria pero no aportarás nada a la humanidad que al final es el anhelo secreto de muchos por más que lo nieguen, de alguna manera buscan la inmortalidad, para lo demás existen los calendario de bolsillo y hasta la pornografía que son espacios de fácil aceptación y técnica mecánica.

José Ramón Briceño, 2013

@plurifotos

Foto: Man Ray



martes, 22 de octubre de 2013

Fotografiar el paisaje

En el ultimo post hablábamos del paisaje, pero hoy vamos a ver el lado práctico del asunto, resulta ser que como vivimos en un mundo bastante grande, cuya diversidad de paisajes y de concepciones del mismo son igual de diversas, toca ser algo flexible en torno a la manera de abordarlo, creo que la primera decisión a tomar es si ese paisaje será con o sin humanos, a partir de allí toca valuar las condiciones climáticas y horarias para la realización de LA FOTO, esa que todos buscamos si no con desesperación si con cierto ahínco pues gastarse miles de dolares en equipo para terminar haciendo la misma foto que hace nuestra madre con su móvil no tiene sentido, así el móvil en cuestión sea de esos excelentes que cuestan más que una cámara reflex de precio moderado.

No es lo mismo hacer una foto de una playa en Groenlandia que hacerla en una isla tropical, ni en el Sahara que en la selva húmeda, cada espacio tiene sus particularidades y es mi recomendación primero observarlas, anotarlas y después de bastante observación, sacar la cámara, montarla en un trípode si la imagen así lo requiere y tomarla pues de otra tendremos millones de gigas gastados para que nuestra única foto se pierda entre las miles que tomaste y te des cuanta cuatro años después, en un momento de sequía creativa, de esos que todos tenemos y nos ponemos a revisar viejos archivos que, LA FOTO, si la tomaste pero entre tanta cosa inservible se te perdió, no creo que ese sea el fin de un viaje de fotografía.

Claro, creo firmemente que buena parte de la educación fotográfica entra por los ojos, deberán revisar a los maestros, hasta hartarse y casi que conocer sus fotos aun sin ver los títulos de la misma, para, de esa manera comenzar (como todos) a imitar, combinar y recombinar hasta encontrar un estilo que te defina como fotógrafo , tampoco tiene sentido hacer copias de los maestros a diestra y siniestra pues siempre te encontrarás con uno que si los conozca y te desenmascare en publico y la verdad personas duras y los críticos, otra recomendación es hacerse de un grupo de fotografía, pero de esos críticos que te dicen en donde la cosa de la imagen no cuaja, pero con respeto, sin insultos ni grandes aires de grandeza, solo una reunión de amigos que se miran los trabajos y se critican en privado, malo es cuando esos mismos amigos cometen una suerte de incesto fotográfico pues todos se halagan las fotos y al final ninguna sirve más que para calendario de taller mecánico y apuntala vicios que deben sacarse de la imagen.

La primera cosa de la fotografía de paisajes es la calma y la observación, ir un rato y creerse la gran cosa por una foto mediocre no es, toca visitar varios días o varias veces el espacio a fotografiar, ver como cambia el paisaje con la luz, cuales son las mejores horas para la foto y hasta procurar hacer una buena foto en cada momento que creamos idóneo para tal fin, así hacen los maestros y creo que toca imitarlos, el oro asunto, el técnico lo van revisando, usen la técnica del bracketing, a pesar de que sientan que la cámara les da toda la información vayan haciendo variaciones de la exposición en varias tomas del mismo momento, no teman que siempre la foto la toma uno, no la cámara y como ella no piensa por si sola, es necesario hacer ajustes que seguramente nos sorprenderán gratamente y por favor, usen un trípode para que no se dejen engañar por el abuso de ISO, es preferible usar una exposición lenta a usar una rápida y llenar el fotograma de ruido digital que inutilice una excelente foto.

José Ramón Briceño Diwan, 2013
@plurifotos 





domingo, 29 de septiembre de 2013

Abordar el paisaje

Buen día, lectores de este blog, se que los tengo algo olvidados, sin embargo estoy planificando una nueva etapa donde los amigos puedan publicar sus trabajos y compartir con todos sus conocimientos, pronto comenzaremos esta nueva etapa de formación fotográfica por esta vía.

Pues bien a lo que me asome por acá, hoy vamos a hablar del paisaje como sujeto fotográfico. Muchos de los que se inician en esto de la imagen escogen el paisaje pues al parecer representa cierta comodidad temática ya que al ser "inanimado" no toca pedir permiso y la obtención de buenos comentarios por esas fotos lo hacen una tentación a la que es muy fácil dejarse.

La verdad me parece un tema bastante complicado por lo ampliamente abordado desde que el hombre aprendió a fabricar tintas para pintar y eso sin hablar de la feroz competencia que ha existido desde principios del siglo XIX hasta nuestros días entre pintura y fotografía. Lo primero que toca plantearse al abordar el paisaje es decidir cual se pretende abordar, el paisaje puede ser urbano, campestre, conceptual, humano y hasta microscópico, una vez investigado y decidido que se quiere hacer pues toca establecerse una bitácora y armarse del equipo necesario.

La bitácora es una suerte de apuntes donde vamos a tener en lineas generales lo que andamos buscando, si hacemos el esfuerzo podríamos tropezarnos con que  por un misterio del universo damos con el talón de Aquiles de la imagen y logramos fotos de paisajes realmente originales, independientemente del que hagamos, pero han de tener en cuenta que toca hacer una extensa investigación sobre lo que se ha hecho, quizás hasta comenzar copiando a los maestros hasta lograr, practica de por medio  un estilo propio. En eso de los paisajes es muy sencillo lograr fotos bellas pero que de tan vistas no tienen el atractivo para volver a voltear a verla dos veces, ¿ejemplos de esas imágenes?, vayan a cualquier librería o kiosco de periódicos y den una mirada a los que publican los calendarios baratos, esos que por lo general usan imágenes que están ancladas en la psique del colectivo y les aseguran ventas masivas sin el mayor problema, a menos claro que su intención manifiesta sea esa no les recomiendo copiar esos trabajos.

Seguro alguno pensará como muchos de los alumnos que he tenido en suerte, ellos aducen que lo que quieren es hacer fotos no verlas, la verdad los entiendo, yo también pasé por allí, pero tengo la firme creencia de que el asunto es evitar el lugar común, el plagio y la chabacaneria en el asunto de la imagen, sobre todo trabajar para evitar bajo cualquier concepto trabajar mucho con los programas de retoque digital, no por que tenga nada en su contra, muy al contrario, simplemente se por experiencia que una buena foto no necesitan gran retoque. En cuanto al plagio existen dos tipos básicos, el que se hace por ignorancia, ese que quizás nos gusta mucho y por falta de investigación se realiza sin algún pudor, lo que al final atenta contra nuestra obra en el futuro, pues dan a quienes conozcan nuestro trabajo una muy mala impresión. El otro tipo de plagio pues es ese que se realiza con toda la conciencia, que no respeta al autor original y ni siquiera termina siendo un homenaje si no una copia barata de lo que otro ha realizado ya, de eso se va bastante en las redes, en los grupos de pseudo fotógrafos donde se dan palmaditas virtuales por la espalda felicitándose por una imágenes realmente burdas, afirmo desde estas lineas que TODOS deben evitarlos o cuando menos no mostrarlos.

En cuanto al equipo necesario, yo soy de los partidarios en que menos es más, existen fotografos que gustan de salir con miles de dolares en equipos, cien opticas, filtros coloreados y hasta aparatos extra fotográficos que los "ayuden" en la labor, yo recomiendo simplemente un cuerpo, una óptica o dos por si alguna cosa aparece inesperadamente, lo que tambien puede resolverse con un buen zoom, de esos que van desde gran angular hasta un tele de medio alcance, eso sí, procuremos que sea de esos que valen más que las cámaras y si no tenemos para invertir en eso pues hasta con el objetivo que traen de fabrica vamos bien (17-55), importante, un buen tripode, ahí si vale la inversión, se que por lo general da como fastidio cargar con uno, sobre todo los profesionales que aunque no pesan la gran cosa, son voluminosos, pero vale la pena cargar ese incordio ya que siempre toca hacer fotografías de tiempos bastante lentos pero muy diafragmadas y aunque tengamos la posibilidad de usar un alto ISO en nuestra exposición para bajar los tiempos y poder hacerlo a mano alzada, por lo general el ruido digital daña una foto que de otra manera sería perfecta. por ultimo, un buen filtro polarizador, con ese equipo les aseguro que la experiencia valdrá la pena, en el próximo post les hablaré de la manera técnica de abordar el paisaje al momento de hacer la foto.
José Ramón Briceño, 2013
@plurifotos






lunes, 16 de septiembre de 2013

Critica y arte

En estos últimos tiempos de redes sociales nos hemos visto inmersos en ellas aun sin querer, me explico, todos o casi todos hacemos vida en esos espacios virtuales, además es una cosa casi que irresistible usar esas mismas redes como plataforma barata para mostrar nuestro trabajo, sea cual fuere que hagamos, por esa razón (y otras más claro) existen ahora los grupos de discusión en todas ellas.

El caso de la fotografía es quizás más especial que los demás, todas las redes están llenas de fotografías, es más creo que jamás nuestra vida ha sido tan expuesta en millones de imágenes que cada minuto inundan estas redes, son los grupos de fotógrafos aficionados o no quienes de alguna manera logran acumular una cantidad más o menos representativa de lo que se está haciendo en el mundo, claro, en esos grupos nos encontramos de todo, desde principiantes que muestran imágenes sin sentido, semi profesionales que se ufanan de la jerigonza técnica que manejan hasta profesionales que simplemente deciden que las fotos hacen más rodando en las redes que vegetando en un disco duro.

Entre esa profusión de fotos que pululan en las redes, también lo hacen los críticos de oficio, la verdad me revientan casi todos pues el asunto en caso tal es orientar, no enseñar, para eso hay millones de escuelas y textos sobre fotografía que de alguna forma van guiando a los aprendices hasta que ellos, vía trabajo, observación e investigación llegan al punto en que quieren llegar, unos terminan siendo maestros, otros pues nunca pasan de aficionados avanzados, pero ese es problema de cada quien. El problema básico de los criticones (lease críticos por favor) de oficio, es que la mayoría de ellos saben bastante de fotografía, son unos ejecutantes bastante buenos en su oficio, sin embargo jamás se han ganado ni un premio en su vida, las galerías no son más que espacios de discusión donde por alguna razón no los reciben en sus paredes, la definición del criticon pareciera no ser más que la de leer mucho, revisar muchas fotos, pero no para mejorar el trabajo propio si no el de demostrar al mundo lo mucho que han leído y visto y hasta donde se el propósito de cada artista no es demostrar lo mucho que ha cultivado su cerebro (si es artista se supone que ya lo hace), el propósito de cada quien es de alguna manera mostrar su opinión en imágenes, textos o trazos de color sobre un tópico o situación que le interese, no el de agradar a tal o cual persona o corriente, esa es otra cosa, se acerca más a lo publicitario donde se trabaja según el requerimiento de un tercero y debe ser construida la imagen con algunos patrones pre establecidos a fin de agradar a la mayor cantidad de gente.

No hace mucho me tropecé con uno que me dio toda una cátedra sobre el por que le molestaban mis imágenes, aunque me pareció bastante grosera la intervención del sujeto lo deje pasar, ¿la razón?, el es de las personas que mucho leen, mucho escriben, mucho han viajado pero al parecer lo hacen solo para satisfacer el ego y no al alma. 

La conclusión lectores es que para ser artista se deben aprender hasta casi ser instintiva la cosa estética, debemos ver trabajos de muchos de los consagrados, en el camino quizás hasta fusilarlos (copiarlos) pero llegado un momento, con el ejercicio tanto de la toma como de la edición, llegar a comunicar al espectador atento, nuestras intenciones en torno al tema seleccionado, eso incluye claro que hasta se cuele nuestro estado de animo y de alguna manera mostrarse desnudo desde nuestro trabajo, lo otro, el ego, queda para otros espacios donde funcione, mientras para poder ser critico deberían ser maestros en su área y no simples ejecutantes, esos críticos gratuitos o no con que nos tropezaremos todos los días de nuestra vida, bien sea por las redes o en las galerías, son un mal latente en nuestras sociedades.

José Ramón Briceño, 2013
@plurifotos


martes, 13 de agosto de 2013

Consejos para una escuela fotográfica de estos tiempos

Desde que este blog existe he expresado algunas inconformidades con esto del oficio fotográfico, escuelas y espacios de formación emergentes además de los tradicionales hay bastantes, existen unos que son un lujo pues nos solo los docentes si no las instalaciones son de primer orden así como sus precios, los hay también lujosísimos pero son un cascaron vacio, se conforman en dar lo mínimo, no explican en profundidad los temas y de paso se complican con tonterías tales como el programa tal o cual de retoque fotográfico. También existen escuelas más modestas e iniciativas particulares plenas de intenciones, solo algunas (muy pocas) se salvan de la critica que voy a hacer a continuación.

Creo firmemente que en la mayoría de los espacios de enseñanza se ha primado el asunto económico antes que ese otro menos pragmático pero más necesario, el de la discusión estética y técnica en profundidad, por ejemplo , le he preguntado a varios novatos recién salidos de algunos talleres y su respuesta es invariablemente una interpretación de lo que wikipedia dice, cuando le pregunto qué es la fotografía me salen con una pretensión académica copiada de las redes, ven la fotografía como un fin y no como el medio que es, hay algunos profesionales con trabajos impecables pero con un vacio  notorio en cuanto a propuestas estéticas o de contenido, la foto no solo debe ser agradable a la mirada, también ha de contar una historia, sin necesidad de explicaciones verbales ni muletas del titulo.

Como yo la verdad no me considero con la razón absoluta le hice la pregunta a varios de los mejores artistas de mi país, gente con más premios y vida que yo, solo con el afán de saber si yo estoy equivocado o no, a continuación les voy a transcribir literalmente lo que algunos  de ellos me respondieron muy amablemente.

Luis Brito (http://www.nuestramirada.org/profile/LUISBRITO) , premio nacional de fotografía y uno de los fotógrafos más emblemáticos de mi país:
“Para mi depende todo de la fotografía que hagas, la foto es como la medicina parte de un tronco y luego se especializa... por allí podemos ahondar, pues yo , mi fotografía, no la de comer parte en general de especie de exorcismos personales, pero la vaina se agrava , en la búsqueda de un lenguaje... parto de eso y de que debe tener la capacidad como todo acto creativo de emocionarte y conmoverte para bien o para mal y allí está el meollo del lenguaje, Garrido tiene iconos, un lenguaje muy particular pero su lenguaje y es a propósito provoca rechazo…”

“Para mí la fotografía es mi manera más personal de expresarme. Creo que el artista muestra preguntas, pero el fotógrafo muestra sus opiniones. La formación del fotógrafo debería enfocarse en lo estrictamente fotográfico y dejar que el alumno lo ubique en un contexto artístico o meramente técnico. Esa debe ser su elección.

Como podemos apreciar en las líneas que preceden a este párrafo, la fotografía no es solo un medio rápido, es un fin para expresarse, tan válido como otros y hasta con normativas estéticas similares, sin embargo es de alguna forma, por aquello de los avances tecnológicos y la masificación de los equipos además de los programas de retoque, se ha transformado en una herramienta más al alcance de las masas, amén de una forma más pronta de ganarnos la vida, lo triste de todo es que en esa búsqueda de ganancias en que andamos todos, se han ido dejando de lado otras apreciaciones que hacen que la fotografía sea un oficio de artistas para transformarse en un acto de artesanos de la imagen y en algunos casos hasta de buhoneros de la fotografía, cosa que creo debe terminar, aunque siempre se va a necesitar aquel que registre un bautizo, una boda, unos quince años, el de la pagina de sociales de un medio de comunicación y hasta el fotógrafo que hace fotos tipo carnet (digámosle así a ver si se anima a hacer otra cosa) también el mundo necesita de artistas que compartan con el mundo su mirada profunda y realmente terminen siendo artistas y no los foteros que abundan, así que desde estas líneas exhorto a las escuelas y centros de formación fotográfica a plantearse la necesidad de complementar su formación para dejar de formar técnicos para formar fotógrafos.
José Ramón Briceño, 2013

@´plurifotos

viernes, 26 de julio de 2013

Razones para tener que cobrar nuestro trabajo fotográfico



Cuando comenzamos cualquier proyecto, el que sea, tenemos que hacer una inversión, esta inversión debe ser no solo en equipos, también en formación, todos estos elementos pesan al momento de cobrar nuestros servicios. El caso de los fotógrafos es bastante problemático el asunto del cálculo de honorarios justos por nuestro trabajo.
Seguramente muchos de quienes me leen alguna vez los han contactado para hacer algún trabajo de gratis, unas veces pretenden que uno se cobre con comida o del licor de la boda, otras te compran unas cuantas fotos y te preguntan a ver si les regalas el resto de las fotos, los menos te “invitan” a una salida, la que sea y de paso piden ´por favor que les hagas fotos de su evento y se las regales. Están mal, se que muchas veces provoca cierto temor cobrar o negarse a hacer el trabajo bien sea por lazos familiares o por que quien te está pidiendo de gratis el trabajo es algún jefe que no se quiere enterar ni que eso es fuera de horario laboral ni que la ocasión nada tiene que ver con lo que fuiste contratado, los más son los conocidos que por unas palabras amables ya se creen con derecho a solicitar un trabajo gratuito sin retribución alguna porque “son amigos”, una cosa es que uno mismo regale el trabajo, por que provoca y otra muy diferente es que te “Exijan” que lo regales, es trabajo no hobby como muchos lo ven.
Se preguntaran a que viene el cuento, simple, entre todos los males de estos tiempos está el del desprecio por el trabajo ajeno, sobre todo porque los demás piensan que la que hace las fotos es la cámara y no el fotógrafo, por tanto no tiene sentido pagar por algo tan común que hasta ellos mismos lo pueden hacer, yo les recomiendo a los que así piensen que lo hagan ellos mismos.
Nadie habla del tiempo dedicado al retoque de cada imagen, del tiempo que se invierte allí, de lo que cuesta el equipo usado, del tiempo y dinero que se gasta en el laboratorio, computadoras, software, periféricos y sobre todo el conocimiento, pues si las fotos no agradan hablan pestes, yo ya me cansé, nunca más hago ni descuentos ni regalo nada a petición ajena y lo mismo le recomiendo a todos los que se inician, esos tantos que se buscan un sitio en la comunidad para ganarse la vida, bájense de esa nube que si cobran muy barato tendrán más clientes, al contrario, si cobran muy barato difícilmente podrán crecer en equipos, si se les dañan vivirán con lo que les vaya quedando y al final terminarán en la puerta de las iglesias cazando bodas o  bautizos con su álbum bajo el brazo sin solución de futuro como tantos otros.
Estoy claro que si eres novato no puedes cobrar gran cosa, pero ha de existir un piso mínimo de venta al público que todos respeten. También es lógico que una foto de una fiesta infantil no cueste lo mismo de una boda, ni un trabajo editorial, ni un trabajo de modas, pero regalar cuatrocientas fotos impresas más el digital por dos centavos solo te dejará en la ruina, arruinaras a los colegas, seguirás colaborando a la merma del negocio para todos y por ultimo serás co-culpable de la mentalidad abusiva de los mendigos de trabajos, que nunca jamás chistan por una botella de wisky , por el servicio de catering o quien sabe cuántas cosas más pero pretenden que las fotos o se las regalen o peor, que les cobren muy barato pues se lo han gastado todo y a última hora se acordaron de las fotos. Los jefes abusivos también se aprovechan y si tú los dejas se aprovecharán más de todos y el espiral de abusos nunca terminará, así que desde estas líneas les recomiendo a todos los fotógrafos que me leen, a quienes ´piensan meterse en el oficio, a los que ya son profesionales y a los que están en vías de serlo, que unamos conciencias, cobremos lo justo pero que jamás volvamos a dejar que alguien abuse pidiendo regalos no merecidos que de paso desmerecen nuestro esfuerzo y las billeteras de todos.
José Ramón Briceño , 2013
@plurifotos




miércoles, 24 de julio de 2013

Especialización, mercadeo y ventas, tabla de salvación para los fotógrafos


Algo común entre casi todos los que un día tomamos este camino de tomar fotografías como medio de expresión o solamente como forma de ganarnos la vida es que soñamos con la parte glamorosa del aspecto fotográfico que nos interesa, si de niños veíamos una película de esas adonde el héroe era un fotógrafo de guerra, aguerrido y valiente, que ganaba miles de dólares con su cámara y siempre se quedaba con la protagonista.
Otros quizás soñaban con ver sus fotos expuestas en los mejores y más famosos museos del mundo, unos quizás soñaban con la portada de alguna (o de todas) las publicaciones de moda y así tener acceso al glamoroso mundo de la moda y de los ricos y famosos, los menos se centran solamente en el aspecto económico del asunto fotográfico y se centraron en usar la fotografía como un medio de hacer dinero, más no un fin en sí mismo, a esos los identificamos pronto pues de alguna manera son los menos estrafalarios dentro de toda esta fauna fotográfica que existe en todo el mundo y ha existido desde que se masificó el oficio, cuando dejó de ser algo elitesco para terminar estando al alcance de todos los que se pudieron dar el lujo de evitar los sitios comunes para la juventud , en el caso latinoamericano cuando menos.
Bueno, el tiempo como el gran destructor de sueños hace que esos jóvenes soñadores toquen tierra y vean sus reales oportunidades de vida dentro del espectro laboral de la fotografía, cada día más competido, cada día menos profesional, ayudado por el boom digital y la crisis económica, ya existen muy pocas estrellas del fotoperiodismo y las agencias cada día son más selectivas por la gran competencia entre los smartphones y la inmediatez de la internet, donde cualquiera es testigo de cuanto evento importante y regala las imágenes por cuanto medio existe.
A pesar de ese detalle sombrío aun nos necesitan para múltiples ramas de la fotografía, así que sale no desanimarse, si no organizarse, en cada país hay maneras específicas de abordar el trabajo de los fotógrafos, con trabajo dedicado y el tesón diario puedes aun hacerte un nombre dentro del área que hayas decidido explorar, pero lo más importante quizás sea identificar de manera temprana ese aspecto fotográfico con el que te sientes cómodo, ya no se puede ser multifotografo , de esos que esta semana hacen una sesión de modas, mañana una boda, la otra semana un fotoreportaje y después hacen de fotógrafos de vida salvaje, hoy día con tanta oferta falsa, los piratas armados de réflex baratas pero de calidad profesional, han hecho este mundo de por sí complicado en una guerra constante adonde solo sobreviven y prosperan los mejores, los demás se van apagando hasta terminar vendiendo el equipo para poder sobrevivir, triste pero cierto.
Creo firmemente en que la única manera es trabajar con tesón, aplicar todas las posibilidades a tu alcance, publicarse , cobrar precios justos, jamás regalar el trabajo. Por cierto eso no tiene que ver con gastarse millones en mucho equipo, quizás en tener lo justo, manejar las herramientas y ser lo suficientemente inteligente para intercambiar opiniones con los colegas, formarse, estudiar, leer y revisar el trabajo de los maestros, en eterno ejercicio visual e intelectual, de esa manera llegaras a ser alguien, ganándote un espacio en ese reñido universo fotográfico.
Claro, el aspecto económico pesa allí, en todas las consideraciones, hay el elemento dinero pendiente. Hoy día existen muchas formas de publicitarse, unas económicas como las redes sociales por ejemplo, sin embargo esas necesitan de trabajo y dedicación hasta que crezcan lo suficiente para convertirse en espacios idóneos de publicidad gratuita. Siguiendo la línea online, podríamos hablar de las páginas web, la parte negativa (cuando el capital para invertir no es mucho) es que necesitas de un comunity manager o dedicarle unas horas al día pues la difusión de tu sitio en las redes es clave para que gane tráfico y no se transforme en una página zombi de tantas que flotan en las redes. La mejor publicidad aun es la impresa pero esa es la más cara de todas, claro dependiendo del medio en que difunda esta y de paso los medios económicos para inversión del fotógrafo.
Una vez decidido todo esto quedan la forma de mercadear nuestro trabajo, esa va emparejada con calidad de imagen y excelencia del servicio, lo que hace algo compleja la cosa. Los que más venden pues tienen su estudio, pagan un personal para ventas, otros para las labores administrativas, laboratoristas digitales, asistentes y secretarias, además de local y equipamiento, lo que es un sueño lejano para muchos que sabemos hacen todas las funciones el mismo pues ser freelance tiene su lado oscuro, ese de mucho trabajo y no siempre grandes beneficios, sin embargo eso necesita un poco de investigación y algo de esfuerzo para compensar los lujos que ofrecen los poseedores de estudios grandes con los pocos pero efectivos recursos del trabajador autónomo promedio.
Para eso existen varias vías, una hacer una inversión fuerte en una plataforma digital que permita al fotógrafo acelerar los procesos de distribución y selección del trabajo por parte del cliente, aunque algunos usan las redes sociales está el fantasma del plagio de por medio, los servicios privados para obtener una plataforma propia son costosos, una de las opciones es por ejemplo la página www.threeway. es , quienes ofrecen una gama alta de servicios que se ajustan a todas las necesidades de el trabajador autónomo promedio y hasta el de los estudios medianos que no disponen de grandes recursos de inversión, así como una plataforma que incluye versiones para móviles por un precio bastante razonable, al alcance de todos los bolsillos, pues al evitar tener que pagar no solo el personal extraordinario, el local, los costos asociados a la tenencia de un local, en conjunto con la capacidad de alcance que permiten las nuevas tecnologías móviles y el internet, lo hacen una excelente inversión para apuntalar el crecimiento del negocio más allá de su alcance inicial.
Estas consideraciones son una guía para que tanto nuevo talento vaya decidiendo su rumbo dentro de la imagen y de esa manera vayamos dando fuerza al movimiento fotográfico en nuestros espacios, así como también le demos un nivel más elevado al oficio en nuestros países latinoamericanos.
José Ramón Briceño, 2013
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sábado, 20 de julio de 2013

Taller de fotografía, Ciudad del Carmen 2013

Como siempre he pensado que se predica con el ejemplo y la formación, aprovechando mi estadía en Ciudad de Carmen, Campeche, en este México que me ha recibido bastante bien entre calores y fiestas, creo pertinente dictar algunos talleres de formación en esto de la fotografía, me he planteado dos talleres en principio, ambos teórico prácticos. 
Ambos talleres serán dictados en días diferentes pero en la misma semana, el básico está planteado para ser impartido lunes-miércoles-viernes y cerrar el lunes siguiente, mientras que el de portafolio seria martes y jueves , cuatro sesiones. los dos talleres en el horario de cuatro a siete de la tarde, en los espacios del restaurante "Que Arepa" de esta ciudad, el mismo está ubicado en la Avenida Concordia, frente al Hotel Holliday Inn Express.
El programa básico está dirigido a aprender el manejo inicial de la cámara y los rudimentos estéticos y técnicos del oficio fotográfico, mientras que el de portafolio va dirigido a quienes ya tienen conocimiento fotográfico, aprendan un poco sobre la organización discursiva y técnica del portafolio fotográfico, herramienta de trabajo y organización de todo fotógrafo que tenga intenciones de hacer "cosas serias dentro del universo de la imagen, el resto de la información está en la imagen publicada en este post.
Profesor, José Briceño, 2013
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jueves, 18 de julio de 2013

Consideraciones alrededor del uso del lenguaje fotográfico

Hace algún tiempo publiqué aquí mismo un glosario de términos relativos a la fotografía digital, sin embargo creo pertinente extenderlo un poco más pues he leído desde hace rato bastantes errores en el léxico de muchos de los fotógrafos amateur y de otros tantos que se consideran profesionales, no sé si es por esa mala costumbre de ser profesor de literatura, pero me molesta en grado sumo leer o escuchar a cualquiera transgiversando el significado de ciertas palabras o acciones.
Por ejemplo, muchos creen que un portafolio o portfolio como le dicen en España, es una colección de trabajos fotográficos sueltos, no señores a menos que sea la intención mostrar lo que se ha vendido, en ese caso no sería un portfolio sino más bien un muestrario de trabajos comerciales, artísticos o de lo que sea, pero muestrario, un portfolio es más el resultado de una investigación visual , concienzuda y analizada sobre algún tópico especifico, con unidad discursiva, cromática y hasta intencional, su extensión dependerá de la intención posterior, por ejemplo, no tendrá la misma cantidad de imágenes un portafolio de exhibición que uno editorial y así mismo ese editorial dependerá, si es para integrar una revista, periódico, sitio de Internet o cualquier otro medio impreso no dedicado a un mismo fotógrafo , que a un libro, es decir, mientras un portafolio para exponer no debería tener más de 30 imágenes, uno para un medio impreso o digital seguramente no más de 10 por aquello del espacio, un libro contendrá solo las necesarias para contar la historia completa, allí es a juicio de un curador o de un editor, que al final decide sin las trabas supuestas por el hilo sentimental que nos une a determinado trabajo, el orden y hasta la forma de contar la historia, pues muchos terminamos dejándonos seducir por el encanto de tal o cual imagen por razones anecdóticas, lo que desvía la posibilidad de ser entendidos por nuestro público.
El caso más clásico es ese del “Casting”, uno lee en muchos sitios a fotógrafos publicitando que hacen “casting de embarazadas”, “de novias”, “de modelos”, cuando lo que deberían hablar es de “SESIONES DE FOTOGRAFÍA PARA tal o cual público”, un casting  es una selección de talento para un fin determinado, ahora si lo que están publicitando es una selección con fines comerciales, eso si es un casting, no lo otro. Una vez corregí a un alumno y este me dijo que al final no importaba mucho pues los clientes ya entendían de lo que se hablaba, bueno, no quise ahondar más en los motivos por los cuales es incorrecto mal usar el lenguaje pero la verdad me parece muy mal que los que se dicen profesionales digan esas cosas así, sin ningún pudor, dejando muy mal parado al gremio, sé que no son todos pero también estoy claro en que muchos aun usan ese mal lenguaje para hacer referencias a su trabajo y toca corregirlos, sobre todo en estos tiempos de Internet y redes sociales que no responden a fronteras, así como ayudan destruyen la reputación.
Mejorar mucho de esos discursos visuales y léxicos es responsabilidad de quienes nos hacemos llamar docentes, los que dan clases de fotografía, los que escribimos sobre el tema, hasta aquellos que saben mucho más que uno pues siempre somos escuchados, leídos y hasta seguidos no solo por las redes, también de manera física por tanta gente con ganas de hacer fotos de calidad y que se buscan por todos los medios información al respecto, creo firmemente que la información es la base de la formación y por tanto exhorto a que las escuelas de fotografía, las cátedras universitarias, los talleres libres hagan un aparte para enseñar también la parte léxica del oficio, el uso del lenguaje apropiado para hacer referencia a lo que hacemos o pretendemos hacer, sobre todo en estos tiempos en que la credulidad anda suelta por las redes y cualquiera dice cualquier cosa con la certeza de que siempre alguien te creerá y hasta te seguirá.
José Ramón Briceño, 2013
@plurifotos







lunes, 8 de julio de 2013

La fotografía frente a la crisis del sector imagen



En estos días se ha puesto algo de “moda” el hablar de la obsolescencia de los fotógrafos, entre la crisis económica y el descenso de las ventas de los medios tradicionales, la masificación de la fotografía vía redes sociales, el regalar las fotos como una práctica común y el avance de los teléfonos inteligentes como cámaras, ha dado como resultado la baja de mucha plazas en pequeños y grandes medios para los fotógrafos, es más ya hasta las instituciones han bajado la demanda laboral de ese oficio. Todos estos argumentos y algunos más que se me escapan también han sido muy buenas excusas para los empleadores bajar esos sueldos a espacios de miseria y los fotógrafos pues les ha tocado aguantarse esas miserias pues no tienen de otra que ver como se sobrevive en esas condiciones, ese es un fenómeno (me atrevería a afirmarlo) mundial.

Paradójicamente, las ofertas de talleres, cursos, licenciaturas y profesionalizaciones en esta área han ido creciendo en estos últimos tiempos, la pregunta es ¿Qué harán en este futuro tan incierto?, no lo sabemos, ojalá que todos esos jóvenes y adultos que están incursionando en este oficio no solo sepan lo que hacen, también que no desmejoren el precario equilibrio entre demanda y oferta pues por lo general todo lo expuesto en las líneas superiores ha ocasionado que muchas veces se regale el trabajo o se cobre tan poco por el que todos salen perjudicados.
Pues bien, una vez aclarado ese punto de la crisis, una pregunta nos lleva a la otra, ¿ahora qué hago con eso que aprendí?, pues la respuesta es simple seguir aprendiendo y perfeccionando la mirada, usted lector me dirá ¿ajá y que gano yo con eso si ahora los periodistas y los dueños de medios matan todo o con capturas de blogs ajenos, agencias de noticias y cámaras de smartphones?. En este caso también la respuesta aunque no es tan simple si tiene algunos aspectos que la hacen sencilla, me explico, por más que la noticia queme los medios en cuestiones de segundos, nunca ninguno de los aficionados por mucho instagram o Ps que le pongan al asunto, tendrán el tiempo ni el conocimiento suficiente para ofrecer respuestas reales al mundo, por medio del lente de sus cámaras, a menos claro que lo aborden desde sus smartphones con la conciencia de quien busca respuestas.
Sé que casi todos sueñan con viajes, aventuras, glorias periodísticas, premios Pulitzer, World press o cualquier reconocimiento de aquellos con los que soñábamos antes, muchos quizás solo quieran ser fotógrafos de prensa, algunos pues de modas, editoriales, científicos o cualquiera de esos muy glamorosos espacios que ofrece la fotografía.
Aunque las nuevas tecnologías y la simplificación de los equipos parecieran amenazar todos los espacios que antes pertenecían específicamente a los fotógrafos, nunca podrán suplantar la mirada profunda y el conocimiento técnico para lograr algo más allá de “fotos bonitas”, esas imágenes con historia son las difíciles y de esas está hambriento el mundo.
¿Cuáles son los temas posibles?, muchos pero requieren dedicación y perfeccionamiento para llegar al nivel en que tu foto sea tan diferente a la “bonita” que un cliente decida pagarte  lo debido por ello, más allá de los tradicionales pruritos económicos que ahora embargan a los clientes potenciales.
Allá afuera hay un universo de cosas que fotografiar y dejar para la posteridad, no son los motivos comunes los que los harán fotógrafos, ni siquiera los atardeceres, de los cuales he visto millones, ni los bellos cuerpos femeninos o cualquiera de los motivos comunes y gastados que ya de tanto verlos aburren, más allá de las cualidades técnicas o del costo de los equipos usados, son imágenes cualquiera, ¿Por qué cualquiera?, porque se han visto millardos desde que se inventó la pintura hasta nuestros días, por tanto la parte complicada está precisamente tener paciencia para ir trabajando en función de uno o de varios temas específicos, mirar todo lo que se pueda del trabajo de otros, dejarse influenciar y no caer en la fácil tentación de la “foto bonita” pero sin profundidad discursiva.
Esa profundidad discursiva, que rehúye el lugar común, con la suficiente simpleza para llegar a todos, que no necesita ser explicada para poder ser entendida, ese tipo de fotografías son las que te abrirán las puertas de la venta segura, del espacio editorial y de la (por que no) inmortalidad pues esas, las que te sacan del sitio común del montón son las que te harán diferente.
Claro si hay millones que se creen fotógrafos pues ciertamente hacen clic y la foto se ve “bien”, pero todos sabemos que están más cerca de ser “foteros”, también existen millones esforzándose por ver de manera diferente el mundo, no solo haciendo fotos, leyendo sobre otras cosas, viendo cine y aprendiendo de los maestros, por lo que la cosa se hace complicada pero no imposible, ser FOTÓGRAFO no es un asunto de dos o tres años, no es asunto de correr, es más bien de ir con calma pero sin pausa, de mostrar, de hacer portafolio y perder quizás el miedo al que dirán, luego, vendrán los reconocimientos y quién sabe si hasta la fama.
En el próximo post hablaremos un poco más sobre el asunto de los temas “fotografiables” y sus posibilidades
José Ramón Briceño Diwan, 2013
@jbdiwancomeback


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jueves, 4 de julio de 2013

Como poder pensar en ser artista y usar la fotografía para ello.


Últimamente la fotografía ha tenido un repunte interesante, no sé si es por el auge de las redes sociales o por la crisis, ambas razones son válidas, la primera por el alto nivel de calado de las redes pues ahora hasta con los teléfonos se tiene acceso y (tal como hablé en el post anterior) los mismos teléfonos son cámaras compactas, algunos modelos con cámaras muy buenas por cierto. La segunda opción es porque en tiempos de crisis económicas nacen nuevos oficios, no es que la fotografía sea un oficio nuevo, es que parece más fácil y de alguna manera más al alcance de cualquiera, una cámara barata sirve para empezar y luego, poco a poco se hace el dinero para ir avanzando en equipamiento así como en la calidad de estos equipos que se compran.
En todo este maremágnum de imágenes y equipos, veo no sin cierta gracia como en muchas redes se publican fotos, unas muy buenas, otras pues muy comunes, pero todas coinciden en una avalancha de cifras y técnicas detalladas con cierto esmero, imagino yo que para compartir cuanto saben los que las publican sobre el tema, pero como en mi caso soy un fotógrafo a la antigua, de esos que aun usa su cámara digital de última tecnología como su vieja réflex manual, no le veo sentido a esas explicaciones técnicas, hacer fotos es como cocinar, cada quien hace su técnica y cada uno sabe cómo lograr sus fotos sin mayor problema. Como dice un buen amigo, docente allá en Venezuela, no importa la flecha, lo que importa es como la maneja el indio, por tanto creo que el carnaval de cifras sobra.
Ciertamente hay técnicas básicas, las medidas, el diafragmado, la velocidad de obturación y hasta el uso de filtros como el polarizador por ejemplo, pero a través del uso y la practica todas estas cifras quedan en el olvido, no es que lo olvidas, es que cuando vamos trabajando nos ocupamos más de la imagen en sí que de la forma en que la tomamos, creo que más importante para conversar son la composición y el encuadre, quizás hasta las motivaciones para la creación de tal o cual portafolio, pero no he visto en ninguna parte que los novatos cuando menos hablen de eso, ni existen (yo no los he leído) foros de discusión pare eso, simplemente todos se pavonean hablando de los equipos, sus posibilidades, sus ópticas de miles de dólares y hasta de la técnica tal o cual, lo más hablan hasta de la diferencia entre el Ps y el ligthroom , lo que me parece una discusión estéril.
Como dije párrafos arriba, yo soy de la vieja escuela, no creo en recursos como el HDR, la verdad no me agrada la textura de muchas imágenes que hay por ahí, todas buscan ser “originales” y de tanto hacerlo terminan pareciéndose, la originalidad es otra csa, eso viene del trabajo, la lectura, la búsqueda, la revisión del trabajo de otros además de la inmersión en otras corrienbtes artísticas, de ahí se construye todo el universo interior que va dando forma a nuestra visión y después, quizás a eso que damos en llamar originalidad, antes solo vamos a ser unos más del montón.
Ser artista o es solo hacer ”fotos bonitas”, todos los profesionales sabemos que si tienes un buen equipo y quizás hasta una rutina hasta un mono puede hacer esas “fotos bonitas”, ahora ser artista eso es otro cantar, dependerá de mil cosas, pero al final será la obra la que hable sola. La verdad el oficio de pretender ser artista en la fotografía es un asunto bastante complicado pues cuando se han hecho tantas cosas, tantos maestros han pasado por las ópticas de sus cámaras, tanta foto se ha publicado, es  ya difícil encontrar alguna cosa no explorada para fotografiar y ser tildado de original.
A pesar de que la “originalidad temática” sea una cosa difícil de encontrar, no lo es tanto la “originalidad visual”, solo es un asunto de ejercicio y estudio, yo no creo haberla encontrado aun, en mi caso estoy cada día intentando distanciarme más de la realidad, sin embargo me toca rendirme ante la posibilidad de que mi trabajo documental sea de alguna manera mi fuerte, pero estimados lectores, si quieren que es diga un secreto se los diré, la fotografía o la imagen , no dependen tanto de la técnica como del corazón, esa foto sale desde allí para transformarse en bytes que las computadoras reordenan y los hacen imagen.
Para lograr esa sincronía mi recomendación es, mucha literatura (menos autoayuda por favor), mucho cine del bueno, mucho museo, mucha galería o libros, el asunto es ver las otras formas del arte y alimentarse de ello, además de no entrarle a un tema porque nos parece “bonito”, el tema debe ser entendido si no en su totalidad cuando menos en una parte y usar la fotografía para desentrañar sus misterios, no al contrario. De no hacerlo de esa manera seguirán haciendo paisajes, viejitas, calles solitarias, desnudos (los cuerpos son bonitos o interesantes siempre) o cualquier otro motivo, a lo mejor de manera técnicamente perfecta pero igual uno del monton.
Así que señores, señoras, señoritas y jovencitos que se quieran iniciar y colocar en su resumen curricular que son artistas gráficos, no basta conocer al derecho ya al revés el Photoshop o el Ligthroom, tampoco el manual de la cámara, el glosario de términos o hasta las tecnologías de punta, para ser artista solo basta explorar, leer, mirar, preguntarse y que la cámara sea el vehículo de la respuesta, basando esta respuesta en todo el cumulo de búsquedas en otras artes visuales, auditivas y escritas, por supuesto con mucha practica y ensayo/error incluido.
José Ramón Briceño, 2013
@plurifotos
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jueves, 27 de junio de 2013

¿Reflex, compacta, smartphone?



En estos tiempos de redes sociales y smartphones , las cámaras han ido cambiando para muchos, no es que dejen de existir las réflex ni las compactas, es que ahora las cámaras compactas se han vuelto asistentes de vida, con ellas llaman por teléfono, te conectas a internet, monitoreas las redes sociales y hacen algunos hasta un diario de vida interconectados digitalmente.

El asunto es que ahora hay más imágenes que nunca, más no fotografías, ya no necesitas aquel cumulo de conocimiento de cuando trabajábamos con película, ese calcular eterno de exposición, de hacer os disparos pendiente de cómo iba a ser el revelado, en cual químico se iba a procesar la película, el papel para la copia final y encima de todo una cámara para cada tipo de película pues no solo hablamos de un equipo condenado para un ISO especifico, también para película B/N, color o diapositiva, ahora solamente toca gastarse un buen dinero y registrar la vida sin mayores dramas.

En el caso de quienes no conciben otra cosa que la foto digital, tampoco ahora se hace necesario aprender el Ps, solo con el fulano instagram o los mismos programas de retoque que traen los teléfonos pues se bastan para dar salida a sus fotos, tanto así que algunos fabricantes míticos como Kodak se salieron del negocio y otros pues se han sumado con equipos cada día menos costosos y más versátiles a ver si le pueden dar el pulso a los smartphones y sus adminículos fotográficos.

Todo está bien, realmente no hay gran problema excepto que los fotógrafos se están extinguiendo, ya hasta periódicos hay que despidieron a sus fotógrafos y le dieron Iphones a sus periodistas para que resolviesen eso de hacer las fotos de los entrevistados e imagino que pautas menores, en las ultimas olimpiadas hubo agencias que hicieron la cobertura con los mismos aparatos, ya de paso hasta un fabricante de teléfonos ha sacado al mercado un monstruo de 40 megapixeles e imagino que millones de funciones, total los fotógrafos que daremos relegados al espacio de bodas o cosas bastante específicas, de esas que nadie más quiere o se puede necesitar de un equipo muy especializado para lograr el cometido, de resto pues en extinción más allá del ejercicio visual a motu proprio pero complicado de vender.

Seguramente alguno me leerá y me dirá que soy un exagerado, que lo mismo dijimos cuando salió la fotografía digital o aquellas cámaras autofoco de película con unos automatismos que heredaron casi todas las réflex digitales, sin embargo todo el fenómeno anterior ha llevado a una suerte de banalización de la imagen, lo que a su vez conlleva a la depreciación misma del servicio.

Me explico, a muchos freelancer les ha pasado que los llaman para una boda por ejemplo y el precio se discute muchísimo, en mi caso de cada seis bodas terminan contratándome para una pues no falta quien apoyado en dos cámaras de 400 dólares o menos, de esas que hacen video cobran la mitad y ofrecen el doble de cosas por el mismo servicio, acá alguno opinará que toca bajarse los pantalones por el asunto de la supervivencia, pero en muchos casos el servicio que dan los que lo hacen barato no es ni cercano al que uno ofrece, ese que va desde el retoque para todas las fotos hasta la celeridad en la entrega cuidando todos los detalles posibles.

Hay otros casos donde he visto ya que entre los amigos hacen la cobertura a punta de Iphone, Nokia o un primo de alguien regala las fotos pues se compró una réflex muy barata y que hizo un curso en la escuela de la esquina, total, otra vez menos trabajo y de paso depreciado pues ante todo eso ya difícilmente los ciudadanos de a pie consideran la fotografía una cosa seria, asumen que si tanta gente hace cosas “tan buenas” por que pagar por algo que a su entender es la misma cosa.


No me mal interpreten no es un discurso de odio ante las nuevas tecnologías, ni siquiera es una crítica para los que usan sus teléfonos de más de mil dólares como cámara de vídeo, fotográfica y hasta máquina de escribir, una suerte de “all in one” de estos tiempos, pero vale la reflexión para el futuro de la fotografía y sus avatares , sobre todo los de aquellos que pretendemos o pretendimos vivir de ella, ya veremos cómo termina todo, yo por lo pronto seguiré haciendo fotos, huyéndole a la prensa y soñando con exponer y vender mi trabajo en alguna galería que de paso me patrocine,a veces los sueños se hacen realidad, si no pues no incomodan en mi disco duro. 

José Ramón Briceño, 2013
@ plurifotos


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