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miércoles, 29 de octubre de 2025

Vasco Szinetar: El espejo que retrata medio siglo de la fotografía venezolana

 

Hablar de Vasco Szinetar es hablar de medio siglo de la fotografía venezolana, de una mirada que ha sabido convertir el retrato en conversación y la cámara en espejo. Desde su icónica serie Frente al Espejo hasta sus trabajos urbanos, Szinetar ha construido una narrativa visual que documenta la historia íntima del país y el rostro humano de la cultura latinoamericana.

Durante su conversación con Notas Fotográficas, el maestro recordó que “la fotografía es una forma de diario, una reflexión sobre el tiempo y el poder”. En su proyecto Frente al Espejo, el artista no solo se retrata junto a figuras icónicas como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa o Manuel Cabré, sino que coloca a personajes públicos en un espacio lúdico, despojado de jerarquías, donde el fotógrafo y el retratado se igualan frente al lente.

La memoria como territorio de trabajo

Para Szinetar, la cámara es un instrumento de memoria. “Yo tengo mucha conciencia de lo histórico. A lo largo de 50 años he registrado la vida cultural de América Latina. En mi archivo está la historia íntima de la cultura venezolana”, afirma con convicción.

Ese archivo, que incluye escenas de bares, librerías y encuentros bohemios caraqueños, es una verdadera cartografía emocional del país. En él se mezclan fotógrafos, escritores, artistas y personajes anónimos que dan forma a lo que el maestro llama “la memoria viva de una época”.

Su mirada combina el rigor del documentalista con la sensibilidad del poeta. No en vano, Szinetar comenzó escribiendo poesía a los 15 años y reconoce que ese ejercicio lo ayudó a depurar su lenguaje visual: “La poesía me enseñó a limpiar el discurso, a entender el silencio, que también es palabra”.

Del cine a la fotografía: una narrativa en imágenes

Antes de convertirse en fotógrafo, Szinetar estudió cine en Polonia durante los años 70, en plena Guerra Fría. Esa experiencia marcó su manera de pensar la imagen. “Del cine aprendí la narrativa y la edición fotográfica. En la fotografía el tema no es la imagen en sí, sino el discurso que construyes con ella”, explica.

Esa visión lo distingue como uno de los pocos fotógrafos venezolanos que ha logrado transformar la experiencia del retrato en un diálogo narrativo, donde cada fotografía forma parte de un relato mayor sobre el tiempo, la identidad y la historia.

Un fotógrafo de su tiempo

Aunque muchos lo asocian con la era analógica, Szinetar adoptó lo digital sin nostalgia. “Yo vivo en la contemporaneidad, no en la nostalgia de la tecnología”, afirma. Desde 2008 trabaja completamente en digital y organiza su archivo en la nube, consciente de la importancia de preservar la memoria visual del país.

Su obra, presente en colecciones como el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, forma parte del patrimonio visual venezolano. Pero más allá de los reconocimientos, lo que lo define es su mirada curiosa y humana. “Soy una persona que conversa con todos. Cada encuentro es una historia que merece ser contada”, dice con humildad.

Un legado vivo para nuevas generaciones

En tiempos donde las redes sociales se han convertido en vitrinas de imágenes fugaces, la obra de Szinetar recuerda la importancia de mirar más allá del instante. Su legado invita a reflexionar sobre la memoria, la identidad y el arte de retratar al otro para entendernos a nosotros mismos.

“Quiero ser recordado como un historiador de mí mismo y de los otros”, concluye el maestro, reafirmando su lugar como uno de los grandes cronistas visuales de nuestra cultura.

 

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domingo, 23 de marzo de 2025

Notas fotográficas; una conversación ente amigos con George Castellanos

 

Es normal que luego de 30 años de carrera como fotógrafo uno se deje ganar por el ego y piensa que lo sabe todo alrededor del oficio , o peor, piensa que la mecánica del oficio es la misma en todos los rincones del planeta, en esta conversación que tuve en vivo por mi canal de Instagram y que ahora acabo de montar en YouTube para que esté al alcance de todo, no solo he descubierto que se muy poco, también que hay un universo de cosas que ignoro y que además son básicas para los fotógrafos y aspirantes a fotógrafos de Latinoamérica , solo porque compartimos el mismo idioma.

En esta grata conversación que tuve con mi compatriota George Castellanos quien nos cuenta desde sus inicios allá en su San Cristóbal natal (estado Táchira) hasta su actual trabajo con diversas agencias de noticias con quienes comenzó a colaborar en Venezuela y con quienes sigue teniendo relación laboral en su exilio, también nos hace algunas aclaratorias sobre lo necesario para poder vivir de la fotografía en Europa, que por cierto es absolutamente distinto a como lo hacemos acá en Venezuela, les dejo abajo una sinopsis de la Carrera de George Castellanos y los invito a ver la entrevista de una hora sin desperdicio en mi canal de YouTube que les dejar al final del texto.

George Castellanos o las aventuras de un Fotoperiodista venezolano en Europa

Con más de 20 años de experiencia, este fotoperiodista venezolano radicado en Portugal ha documentado noticias, deportes y eventos globales con un enfoque visual impactante. Su trabajo ha sido publicado en prestigiosas agencias internacionales como Agence France-Presse (AFP), EFE y Associated Press (AP), así como en plataformas de renombre como Getty Images y NurPhoto.

Especializado en fotografía documental y periodismo gráfico, ha sido clave en la cobertura de eventos de alto impacto para medios globales. Actualmente, colabora con Nikon España y la plataforma Nikonistas, donde prueba equipos en condiciones extremas y comparte análisis técnicos sobre fotografía de naturaleza y documental.

Además de su labor profesional, es miembro del Círculo de Reporteros Gráficos de Venezuela y la Comisión Profesional de Periodistas Portugueses. Su experiencia incluye el manejo avanzado de cámaras, drones y herramientas audiovisuales para la producción de contenido informativo de calidad.

Desde agencias como SO-PA Images hasta su rol como videoperiodista en Al Jazeera, ha demostrado una capacidad excepcional para narrar historias visuales con profundidad y autenticidad. Su formación en el Instituto Portugués de Fotografía (IPF) complementa su experticia técnica, consolidándolo como un referente en el fotoperiodismo contemporáneo.

Si te apasiona la fotografía documental, el fotoperiodismo y las pruebas de equipo en condiciones extremas, ¡suscríbete para conocer más sobre su trayectoria y consejos fotográficos!

Toca la imagen para ir directo al Video








 

lunes, 2 de diciembre de 2024

La fotografía como herramienta de interpretación, Live en YouTube

 

Este eterno pensar en cómo asumir el significado de hacer fotografías, todas las respuestas son válidas, puede ser desde un acto hedonista hasta un ejercicio diario para ayudar a la memoria, pero además hay que ganarse la vida, por tanto, todo el caos que puedes ver en cualquier parte hay que darle un orden y sobre todo dotarlo de un lenguaje común que puedan entender todos los observadores posibles, hay símbolos, acciones y situaciones que solo son lógicas en ciertos marcos culturales , puede que un padre noruego pueda fotografiarse bebiendo cerveza con su hijo de 14 años, en su marco cultural eso es de lo más normal, o el muy elegante abogado inglés que se toma media pinta de cerveza negra con el desayuno antes de ir a trabajar sin que sea un drama que fácil terminaría en tribunales por ir a trabajar bajo la influencia del alcohol, esas acciones solo responden a su cultura y tienen tantos años haciéndolo que debe ser el equivalente a celebrar la pesca de la primera gran presa un día cualquiera, de esos que celebran padres e hijos hasta el fin de sus vidas.

A continuación, quiero compartir el Video del Live que hice explorando el tema no solo de la fotografía como herramienta de interpretación, también como la estructura del ensayo fotográfico nos ayuda a precisar esas herramientas de interpretación de modo menos complicado




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