La fotografía analógica como herramienta de aprendizaje pre-digital

La fotografía analógica como herramienta de aprendizaje pre-digital

La fotografía química es un proceso antiguo que se ha utilizado durante poco más de un siglo para capturar imágenes. Hay muchas ventajas en el uso de la fotografía química sobre la fotografía digital. Una de las mayores ventajas es que las fotografías químicas, por la necesidad de mano de obra especializada y dedicada para su reproducción hace más complicada su intervención, se reducen las posibilidades de trucar la imagen. Los negativos son complicados de editar o alterar sin tener que ocupar muchas horas dedicadas a esa labor, lo que  encarece los costos y hacen poco practica frente a lo digital, lo que da una (teórica) representación más auténtica de la escena que se capturó. Otra ventaja de la fotografía química es que crea cada copia será única por muchas razones.

 Los colores y tonos de las impresiones químicas son mucho más sutiles que los de las impresiones digitales, lo que las transforma en las copias  fotográficas más impresionantes disponibles en la actualidad. La fotografía química es un proceso muy lento, lo que significa que hay tiempo para la contemplación entre tomar la fotografía y ver la impresión final. Esto puede conducir a una mayor apreciación de la imagen, así como a una respuesta emocional más fuerte de los espectadores.

En estos tiempos en los que la permanencia de los archivos es absolutamente efímera, frente a los negativos que en condiciones de archivo medianamente controladas pueden sobrevivir por más de un siglo, frente a los archivos digitales que son susceptibles a desaparecer bien por obsolescencia del método de archivo , un apagón y hasta la forzada necesidad de borrar archivos para dejar espacio a nuevos datos, está sujeta a desaparecer en cualquier momento, la historia jamás había sido tan efímera como cuando se decide tener absolutamente todo en digital, volver a la fotografía analógica iría solo en función de evitar que la historia se desdibuje y pueda ser reescrita a partir de los recuerdos las imágenes pueden desaparecer por cualquier circunstancia, mientras que los negativos (y copias) sobrevivirán al fotógrafo , mientras que lo digital está sujeto a desaparecer por multiles factores.

Una de las maravillas de a fotografía digital está en la inmediatez de la imagen que junto a la variedad de programas de toma y de edición no solo abarata el costo, también acelera la entrega del material, evitando la espera para saber si en realidad la foto que ideó es la misma que ve en su PC , toda una maravilla, sobre todo porque con los nuevos smartphones la fotografía ha dejado de ser un asunto para elegidos. Como nada es perfecto, la fotografía no es la excepción , la disponibilidad de espacio en la nube, tarjetas de memoria, discos duros y cualquier otra forma de archivo ha logrado reducir la comprensión de la luz así como el acto de decodificar la escena en función del hecho comunicativo para disparar miles de fotos y solamente remitirse a escoger la imagen ganadora, mientras que trabajando con película y manejar todo el proceso nos permite comprender el fenómeno de la luz, no poder ver enseguida una fotografía al momento de hacer el disparo nos obliga a pensar en todos los valores que debemos manejar, el no tener (sin importar con cual película trabaje) miles de disparos a disposición fuerza a los fotógrafos a hacer todos los cálculos necesarios para buscar que su fotografía esté más cerca a lo imaginado, en determinado momento comenzará a hacer cada disparo pensando de antemano en los valores de encuadre, obturación, diafragmado para terminar pensando en cómo hará el revelado, la temperatura del químico el tipo de papel, si fuerza de modo químico o no si la película tal le dará un resultado determinado, el tipo de papel, en fin, todos los recursos a disposición que comparado con lo digital es en realidad muy limitada pero esa misma limitación es la que obliga al fotógrafo analógico a pensar la fotografía sin depender de las facilidades de los digital.

Este fenómeno obliga al fotógrafo a meditar antes del disparo, la limitación de película, la necesidad de minimizar errores y la imposibilidad de tener certeza de cuan bien (o mal) sale el trabajo obliga al fotógrafo analógico a pensarse bien antes de hacer el disparo, convirtiendo la fotografía en un ejercicio intelectual completo. La costumbre de trabajar bajo parámetros analógicos forma fotógrafos más conscientes del fenómeno de la luz y las posibilidades reales de su equipo y viéndolo de esta manera, si logra encajar todos los detalles que maneja trabajando en analógico, es lógico pensar en que cuando esté con un equipo que no tenga las limitaciones naturales de la película, entenderá fotografía de un modo más profundo que quien jamás ha tocado un negativo en su vida.

No es cuestión de suponer que un medio es superior a otro, todo lo contrario, es pensar en cómo obtener mejores resultados al conocer el proceso más a fondo, tener conciencia de cómo es realmente importante la luz por encima de todo el entarimado tecnosófico de hoy día.

Profesor José Ramón Briceño

12/07/2021

 

¿Reflex, compacta, smartphone?

En estos tiempos de redes sociales y smartphones , las cámaras han ido cambiando para muchos, no es que dejen de existir las réflex ni las compactas, es que ahora las cámaras compactas se han vuelto asistentes de vida, con ellas llaman por teléfono, te conectas a internet, monitoreas las redes sociales y hacen algunos hasta un diario de vida interconectados digitalmente.

El asunto es que ahora hay más imágenes que nunca, más no fotografías, ya no necesitas aquel cumulo de conocimiento de cuando trabajábamos con película, ese calcular eterno de exposición, de hacer os disparos pendiente de cómo iba a ser el revelado, en cual químico se iba a procesar la película, el papel para la copia final y encima de todo una cámara para cada tipo de película pues no solo hablamos de un equipo condenado para un ISO especifico, también para película B/N, color o diapositiva, ahora solamente toca gastarse un buen dinero y registrar la vida sin mayores dramas.

En el caso de quienes no conciben otra cosa que la foto digital, tampoco ahora se hace necesario aprender el Ps, solo con el fulano instagram o los mismos programas de retoque que traen los teléfonos pues se bastan para dar salida a sus fotos, tanto así que algunos fabricantes míticos como Kodak se salieron del negocio y otros pues se han sumado con equipos cada día menos costosos y más versátiles a ver si le pueden dar el pulso a los smartphones y sus adminículos fotográficos.

Todo está bien, realmente no hay gran problema excepto que los fotógrafos se están extinguiendo, ya hasta periódicos hay que despidieron a sus fotógrafos y le dieron Iphones a sus periodistas para que resolviesen eso de hacer las fotos de los entrevistados e imagino que pautas menores, en las ultimas olimpiadas hubo agencias que hicieron la cobertura con los mismos aparatos, ya de paso hasta un fabricante de teléfonos ha sacado al mercado un monstruo de 40 megapixeles e imagino que millones de funciones, total los fotógrafos que daremos relegados al espacio de bodas o cosas bastante específicas, de esas que nadie más quiere o se puede necesitar de un equipo muy especializado para lograr el cometido, de resto pues en extinción más allá del ejercicio visual a motu proprio pero complicado de vender.

Seguramente alguno me leerá y me dirá que soy un exagerado, que lo mismo dijimos cuando salió la fotografía digital o aquellas cámaras autofoco de película con unos automatismos que heredaron casi todas las réflex digitales, sin embargo todo el fenómeno anterior ha llevado a una suerte de banalización de la imagen, lo que a su vez conlleva a la depreciación misma del servicio.

Me explico, a muchos freelancer les ha pasado que los llaman para una boda por ejemplo y el precio se discute muchísimo, en mi caso de cada seis bodas terminan contratándome para una pues no falta quien apoyado en dos cámaras de 400 dólares o menos, de esas que hacen video cobran la mitad y ofrecen el doble de cosas por el mismo servicio, acá alguno opinará que toca bajarse los pantalones por el asunto de la supervivencia, pero en muchos casos el servicio que dan los que lo hacen barato no es ni cercano al que uno ofrece, ese que va desde el retoque para todas las fotos hasta la celeridad en la entrega cuidando todos los detalles posibles.

Hay otros casos donde he visto ya que entre los amigos hacen la cobertura a punta de Iphone, Nokia o un primo de alguien regala las fotos pues se compró una réflex muy barata y que hizo un curso en la escuela de la esquina, total, otra vez menos trabajo y de paso depreciado pues ante todo eso ya difícilmente los ciudadanos de a pie consideran la fotografía una cosa seria, asumen que si tanta gente hace cosas “tan buenas” por que pagar por algo que a su entender es la misma cosa.

No me mal interpreten no es un discurso de odio ante las nuevas tecnologías, ni siquiera es una crítica para los que usan sus teléfonos de más de mil dólares como cámara de vídeo, fotográfica y hasta máquina de escribir, una suerte de “all in one” de estos tiempos, pero vale la reflexión para el futuro de la fotografía y sus avatares , sobre todo los de aquellos que pretendemos o pretendimos vivir de ella, ya veremos cómo termina todo, yo por lo pronto seguiré haciendo fotos, huyéndole a la prensa y soñando con exponer y vender mi trabajo en alguna galería que de paso me patrocine,a veces los sueños se hacen realidad, si no pues no incomodan en mi disco duro. 

José Ramón Briceño, 2013

@ plurifotos

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