martes, 2 de junio de 2015

Juan Rulfo en haluros

Desde hace unos años he decidido compartir mi oficio primigenio de la fotografía con un nuevo juguete llamado literatura, la verdad el vicio lector es una costumbre implantada desde mi infancia, cuando era niño no habían tantas cosas interesantes para hacer en casa y como nunca fui una persona muy sociable que digamos pues me dedique a la introspección de las letras impresas, siempre fueron un viaje de ida y vuelta sin salir de mi habitación.

Entre los libros más interesantes de aquellos tiempos está “El llano en llamas” y “Pedro paramo”, aunque este último la verdad lo vine a entender a cabalidad ya de adulto, igual me gustaba el uso del lenguaje. Después de muchos años preguntándome como logró ser tan descriptivo en sus libros, me entero que además de escribir, hacia fotografía. En esas imágenes quedó grabado el México que él conoció y del cual tuve en suerte también conocer (aunque casi un siglo más tarde) pues estuve algún tiempo refugiado en el sur de aquel país, región donde están ubicados todos los cuentos.

Nacho López, en su artículo “El fotógrafo Juan Rulfo”, dice a propósito de la conjunción de éste como fotógrafo y como escritor: “con una simple mirada, y quizá sin explicárselo, mucha gente ha sentido ese profundo paralelismo; y sin conocer sus libros, desconectando cualquier relación, las fotos de Rulfo se sostienen por sí mismas. No creo que Rulfo se hubiera propuesto buscar analogías; simplemente su sensibilidad de artista conformó una visión poética y dolorosa del ámbito rural. Sus fotos connotan lecturas que producen metáforas muy ligadas a sus constantes literarias como la aridez, paredes agrietadas, atmósferas opresivas, soledades y ecos en las lejanías”

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, conocido como Juan Rulfo (Acapulco, 16 de mayo de 1917 - Ciudad de México, 7 de enero de 1986), fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la generación del 52.2 La reputación de Rulfo se asienta en dos libros: El Llano en llamas, compuesto de diecisiete relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955.
Autorretrato de finales de los años 30




Más famoso como escritor que como fotógrafo, legó un importante registro de México de principios del siglo XX, acá publico una muestra de su trabajo en haluros de plata, un recordatorio del espíritu de sus libros que en vez de letras leemos en imágenes.














P.D; si por casualidad vives en un economía donde puedas darte el lujo de donar, le será muy agradecida cualquier contribución

jueves, 7 de mayo de 2015

Profesor José Ramón Briceño, blogger y fotógrafo


Nací en Maracay, estado Aragua un ocho de diciembre del año 1971, fui un alumno regular en el bachillerato con una tendencia muy marcada a la lectura propia de quienes aún no sabemos muy bien por donde va la vida. Me tropecé con el oficio hace más de 20 años, una tarde en la que pensaba que hacer con mi vida, la verdad desde pequeño pedía cámaras como regalo de navidad e incordiaba a mi padre para que me revelase mis fotos, de esas creo que sobreviven algunas perdidas en el laberinto de los álbumes familiares que no heredé. Comencé mis estudios formales en  la escuela de artes visuales “Rafael Monasterios” con el maestro José Luis Gómez Febres, premio nacional de fotografía, luego complementé la formación inicial con algunos talleres como el de “Teoría de la Imagen” dictado por el mismo profesor, antes de culminar la formación básica encontré mi primer empleo en un periódico local, desgraciadamente la experiencia no duro mucho pues el mismo cerró sus puertas al mes exacto de comenzar, los otros estudios estuvieron plagados de muchos cursos con algunas instituciones que para el momento ofertaban seminarios, así como los recordados cursos que daba de manera gratuita Kodak de Venezuela.

Lo mejor de toda la formación fue haber podido acercarme a los grandes del momento, las conversas, las fotos, el laboratorio y hasta la manera de mirar creo que se debe en gran parte a ese roce. Durante la década del 2000 me gradué de profesor de Lengua y Literatura, en este momento peleo con la desidia para culminar una tesis de posgrado en Literatura Latinoamericana.

He ganado algunos galardones de carácter nacional y otros regionales, apenas tres en quince años, he colgado fotos en las paredes de algunos museos internacionales, participe en una feria mundial de arte, muchas colectivas, un par de individuales y desde hace dos años seriamente escribo para este blog, lo que ha dado pie para hacer colaboraciones en algunos otros sitios dedicados a la fotografía.
Desde que comencé a estudiar literatura mi visión se ha contaminado desde el punto de vista estético, abandonando la pretensión de reproducir la realidad exactamente como la perciben mis ojos, muy por el contrario he decidido que, en mi trabajo autoral, la verdad es lo que menos importa, para eso están ms ojos, la cámara y el laboratorio digital me han llevado a otros caminos estéticos.

Como este blog está dedicado a promocionar el trabajo de los fotógrafos, creo pertinente hacer un aparte y mostrar parte de mi trabajo como artista visual, a continuación les traigo algunas de las imágenes que he captado en estos últimos años, no responden a un portafolio en particular, más bien es una suerte de retrospectiva de lo que mi mirada se ha robado de la realidad en estos últimos años.




















Autorretrato, 2015
Para compartir lo que se sobre fotografía acá les traigo mi Manual de fotografía para principiantes

sábado, 25 de abril de 2015

El Caribe según José Voglar


 Hace un par de meses publiqué en este blog una entrevista a Sebastián Salgado, donde este maestro de la fotografía aseguraba que lo más pernicioso para un fotógrafo es solamente estudiar fotografía, José Voglar así como tantos otros que iré publicando, es la constatación de que esa premisa del maestro brasilero Salgado es absolutamente cierta.



Voglar , quien reside en el estado Nueva Esparta, en pleno mar Caribe, se ha dedicado durante gran parte de su vida a dejar registrado en sus imágenes todo el colorido y la fuerza del mar y su gente, dejemos que él mismo se presente.

Sobre mí, una vez escribí esto: Con la fotografía puedo compartir la libertad del poeta.  Sin palabras, mezclar sueños con realidades, contemplar evocaciones, jugar con mostrar lo intangible.  Ser universal sin abandonar el pueblo, ser local aun cuando esté lejos.  Siempre sin espacios ni tiempos reales    ... con sólo mover un dedo.  Quizás se pueda añadir que mi motivación es la observación y los espacios abiertos. Por ello me hice Boy Scout primero, Biólogo después y finalmente Fotógrafo. Siempre observando, siempre buscando detalles interesantes que justificaran tiempo y estudio para entenderlos y, finalmente, compartirlos.
José Voglar
Como la gente talentosa se rodea de gente igual de brillante, el poeta Luis Alberto Crespo le escribió para su blog (http://fotosxnada.blogspot.com.)   Una esquela que define la manera de mirar el mundo de este biólogo marino dedicado al arte de observar.

"Antes de mirar el paisaje del país por la rendija de su cámara, el fotógrafo valenciano José Voglar fue biólogo marino, pero la luz de Margarita avivó su sensibilidad para la fotografía y le dio otro rumbo a su destino. No hay intemperie que no haya perennizado con su mirada. también cree que la aridez es, antes que paisaje, un sentimiento humano."
Luis Alberto Crespo




















sábado, 4 de abril de 2015

Costo real de hacer las fotografías de una Boda

EL COSTO PROMEDIO DE LA FOTOGRAFÍA DE BODAS

Así es como la pareja promedio en estados unidos gastaba en fotografía de bodas para su gran día en el año 2014: 2,556 dólares. Eso es un aumento de casi el 5% del costo promedio del año anterior de $ 2440.

La cifra es de una encuesta hecha a  16.000 novias y novios en los Estados Unidos, la mayor de su tipo, realizada por el sitio web de recursos de boda El Nudo . Por octavo año consecutivo, el servicio hizo algo de investigación seria sobre los hábitos de gastos financieros para bodas en América.
Aquí hay una tabla que resume lo que las parejas están gastando en sus bodas:
Los estudios muestran consistentemente que la fotografía es generalmente el tercer gasto más grande en el día de la boda, justo después del lugar en sí y la banda en la recepción.
Ahora bien, para los que estamos mas al sur, Latinoamerica en general, quizás la mayoría no manejamos oficialmente el dolar, pero si de forma indicativa, por lo que es un buen punto de partida para establecer presupuestos.
Voy a comentar que cada país tiene su taza promedio muy distinta entre ellos del costo total de una boda, sin embargo es importante que se tomen ciertos elementos claves de este ejemplo norteño. Establecer un porcentaje de costo como relación del gasto total, y del equivalente del trabajo de fotografía, suena cuerdo. Sin embargo, nosotros los fotógrafos y videografos, no manejamos el presupuesto total de una boda, y menos específicamente de quienes nos están contratando, por eso a veces se ve experiencias de bodas donde los novios han regateado a tal punto el presupuesto, y el día de la celebración cantan para ellos chino y nacho, u algún otro artista de renombre. (por allí una vez leí que a un colega le paso esta experiencia exacta, y estima haber cobrado un 4 % del presupuesto total de la boda, pero lo que es peor, cobró menos de un 40 % lo que solía cobrar por ser “solidario” con unos novios que dibujaron un panorama bastante diferente a lo que resulto ser.)
Esta sería una traducción literaria del costo de la fotografía de bodas con base en USA, pero adaptada al mercado Venezolano.
Bien, esa es una traducción literal, pero sabemos que las situaciones presentadas entre culturas tienen su diferencias, además el equipamiento también es clave en esto, porque la mayoría de los fotógrafos Venezolanos terminan comprando los equipos en otro país, es decir, en dolares, y estos no son regateados ni ofertados a conveniencia… tienen su standar sin mencionar los costos de traslado. Es absurdo pensar que cobremos el costo de una cámara o de la reposición de lentes u otro equipo en cada trabajo, pero no es nada descabellado fijar un porcentaje de uso por evento, y este monto ser considerado en la elaboración del presupuesto. Yo que soy arquitecto, puedo poner un ejemplo de las partidas de construcción, que contienen 3 reglones: Materiales, Equipos y mano de obra. Donde los Materiales son todos aquellos insumos que dependen de algún proveedor, los equipos pueden ser alquilados o propios pero son las herramientas a usar, y la mano de obra incluye a la cantidad de personal y porcentaje de trabajo de cada quien. Todos estos factores forman parte de unas partidas, y no sugiero formar partidas de fotografía o video, pero si puede ayudarnos a encaminar la conversación financiera de los fotógrafos.
¿Como sacar porcentaje de costo de tus equipos para cada trabajo? bien, pondré de ejemplo específico para Venezuela, Calcular el costo de una cámara por boda, la mayoría tienen un tiempo de vida de 100.000 disparos, esto puede traducirse que si sueles tomar unas 1000 fotos por boda, tu cámara aguantará hasta 100 bodas. El monto de tu cámara equivale por ejemplo a 200.000 bs entonces cada vez que la uses en una boda pierdes 2.000 bs de cámara, los cuales debes reponerlos con el trabajo. Lo mismo aplica con los flashes, difusores, memorias, etc.
Un buen ejercicio entonces es hacer un listado de equipos de boda, sacar sus costos por eventos, y tener ya un monto para el presupuesto, pero ojo, recuerda que es solo el monto del reglón de equipos, falta el de materiales y de mano de obra.
El de los materiales quizás es el mas fácil de calcular, aunque es el que suele variar mas en inflaciones salvajes, debes considerar todo: material impreso, pilas, props, ticket de estacionamientos, logística, transporte, etc.
La mano de obra es uno de los items que marcaría la diferencia entre presupuestos de distintos fotógrafos, ya que depende del talento y cantidad de experiencia, este reglón ciertamente es el mas difícil de tabular. Un fotógrafo de alto desempeño puede cobrar por honorarios de $1.200 hacia arriba por ello los fotógrafos que aun no llegan a esos precios tienen un margen importante donde trabajar, por ello los honorarios no pueden ser los mismos, así que los que inician en la fotografía de bodas son de $250-300. Hoy en día es importante que se sepa que el mercado fotográfico cada vez mas se rige por una economía en dolares ya que de hecho es la moneda con que se adquieren los equipos y mayoría de materiales, Pero no todo queda allí, en la tabla inferior coloco un ejemplo de estimación de costos a lo que se puede conseguir en bolívares. Tanto los precios como cada uno de los artículos en él, son un estimado y algunos revisados rápidamente en el mercado , no es una regla y sé que faltan otros puntos y que muchos de los que están necesitan ajustes así no se lo tomen tan a pecho y tampoco me crucifiquen.
Entonces si todo es un estimado, ¿porque hablo de esto? Porque ciertamente debemos concienciar los costos, que los clientes sepan que una fotografía de bodas por debajo de 20 mil bolívares es indicativo a una falta de experiencia en el negocio, y probablemente con el trabajo en si. Una boda Es uno de los días mas importantes de tu vida, no conviene que quien lo documente no sepa lo que hace, y que si contrata un servicio fotográfico este debe ser más que un fotógrafo con un flash disparando en la boda. Es importante entender que la fotografía de bodas tiene mas de una variante, no es solo talento, no es solo equipos, responsabilidad, experiencia, personal, materiales, etc. Creo que a medida de que todos entendamos esto, se aclarará la discusión actual y futura con respecto al tema de costos, mientras tanto, a ponerle juicio.
Fuente : videografoto.com

Este post me lo traje de otro blog, me parece interesante ver las estadísticas de cuánto cuesta en otros países hacer una sesión de fotos para una boda y lo que en Venezuela se cobra por lo mismo, sobre todo es una llamada de atención a los cientos de fotógrafos que imbuidos por la crisis rematan su trabajo por unos cuantos bolívares que traducidos a dólares (que es el costo de equipos y materiales) son apenas unos céntimos que no alcanzan ni para reponer un flash de mano cuando se dañen, la verdad espero que lo lean y desde este espacio agradezco a los señores de videografoto.com quienes publicaron este artículo que hoy les llevo a mis lectores.