El filtro polarizador, elemento indispensable del equipo de todo fotógrafo

Aunque la tecnología ha ido eliminando la necesidad de utilizar la mayoría de los filtros que antiguamente utilizábamos en las cámaras de película ya que la razón de estos desaparece al existir los filtros digitales que nos ofrecen los paquetes de retoque digital, aun existe la necesidad de utilizar un filtraje indispensable por lo menos para estas latitudes donde la intensidad del brillo solar obliga a usar un polarizador en nuestras ópticas de manera permanente cuando hacemos tomas a cielo abierto.

Estos filtros, entre otras cosas reducen el reflejo en superficies reflectantes no metálicas además de polarizar la luz solar haciendo el cielo más azul  y en el caso de los lagos, ríos y mares reduce notablemente la incidencia de la reflexión solar en el agua permitiendo que el diferencial de exposición entre el cielo y el suelo (en este caso el agua) se “emparejen” un poco permitiendo que los azules aparezcan con mucha mas notoriedad, tal y como corresponde a un paisaje marino.

José Ramón Briceño,2013

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Compré una digital nueva y ahora quiero hacer fotos solamente

Por qué hacer un curso de fotografía

Hoy día las cámaras están a disposición de todos, no es que antes no lo estuviesen, es que ahora el Internet pone al alcance de la mano todos esos equipos sin necesidad de salir de casa, solo basta con un poco de paciencia y los vendedores de esos aparatos aparecerán por obra y gracia del navegador que se use. Pues bien para aquellos que se inician hay dos recomendaciones básicas, la primera es que lean con detenimiento el manual de instrucciones que traen sus equipos, estos seguramente serán tan largos como aplicaciones y funciones tengan estos, el segundo consejo, busquen asesoría seria, una buena escuela de fotografía que los inicie adecuadamente.

Usted dirá que con tanto manual y tutorial flotando en la red no hace falta gastar más dinero en cursos, yo desde estas líneas le digo que está equivocado por varias razones que paso a desglosar.

Los tutoriales no tienen la opción de ser interactivos (los gratuitos de youtube cuando menos no), no le puede preguntar un caso especifico de algo que no entienda, igual sucede con los manuales online. Nunca será lo mismo tener dudas y aclararlas con un docente o con un experto que intuirlas o leerlas entre líneas desde algún sitio gratuito, piénsalo, si fuesen excelentes opciones estas de los manuales y tutoriales nadie invertiría en instalar escuelas e institutos para impartir clases de algo que fácilmente se encuentra gratis en la red

Ahora es el caso que usted ya hizo varios talleres, conoce la técnica básica y la lógica con que funciona eso de hacer fotos, ahí valen los manuales y tutoriales, pues los usaría para refrescar lo que ya conoce y no para aprender desde cero.

Así que si se inicia en estas lides de la fotografía y quiere hacer algo más que fotografías de la familia y amigos, o quiere que estas fotos sean de mejor calidad estética, no lo dude, salga y busque alguna escuela que esté acorde con su capacidad monetaria y haga sus cursos, no importa que no vaya a vivir del oficio pero aunque sea como catalizador contra el estrés vale la pena experimentar ya que el aprendizaje nunca estará de más.  

José Ramón Briceño , 2013

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Iluminación (parte II)

En primer lugar escogemos una locación cuya luz nos favorezca, es decir que siempre nuestro sujeto esté frente a la luz del sol, en segundo lugar escoger las horas del día donde la luz es siempre más propicia, entre las seis de la mañana y las once o de las tres hasta las seis de la tarde, pues en esas horas la intensidad del sol es mucho menor que a mediodía sobre todo en estas latitudes. Seguidamente tomamos la medida de luz ambiente (diafragma/velocidad de obturación) y colocamos en nuestro flash una potencia de luz de un diafragma o diafragma y medio por debajo de la medida dela cámara, teniendo siempre cuidado de no sobrepasar la velocidad de obturación máxima en que la cámara coordina con el flash (en la mayoría de los equipos digitales réflex está entre 1/250seg y 1/500seg).

Por ejemplo, si nuestra medida es de F16 con 1/250seg., el flash debería de estar a F11, bien sea programando el automático de su equipo analógico o en su equipo digital.

En las imágenes de muestra fue utilizada la técnica descrita, fíjense como en ningún rostro hay sombras, que naturalmente saldrían por efecto de la incidencia de los rayos solares, además de cómo ganan fuerza los colores de la imagen, especialmente el color del cielo ya que con esta técnica equilibramos el desbalance natural de iluminación que hay entre el cielo y el suelo, que usualmente es de aproximadamente diafragma y medio, casualmente el mismo diferencial que hay entre la medida de nuestra cámara y la del flash.

Este diferencial se usa como medida estándar, pues si lo hiciéramos con ese diafragmado en el flash por encima de la luz ambiente al cerebro le costaría analizar la luz tan confusa haciendo una imagen que debería ser agradable convirtiéndola en algo chocante a la vista y por tanto incorrecta, aunque debemos admitir que en algún caso el efecto es bastante interesante.

Si observamos en la imagen superior, en la imagen de la izquierda, a primera vista no hay nada extraño, pero hay “algo” que incomoda visualmente a pesar de que en la fotografía hay una niña linda caminando a la orilla del mar. Eso que nos incomoda es la manera en que está iluminada, fíjense que frente a la niña hay una sombra propia de la hora de la toma (07am) pero tras la niña existe otra sombra (la del flash) que nos confunde, pues lo natural es que en el día solo tengamos una sola sombra. En cambio en la imagen de la derecha tenemos a la misma niña fotografiada diez o quince minutos luego la primara foto y tiene una sola sombra en conjunto con una gama tonal casi perfecta y un cielo azul tal y como corresponde a los cielos del trópico venezolano. En esa fotografía fue utilizada de manera correcta la técnica del relleno con flash, en este caso por uno analógico sobre la cámara pero de igual manera puede ser usada con la antorcha o el digital pues todos tienen prestaciones similares.

Además de estos equipos portátiles tenemos también uno menos conocido por el gran publico el flash de anillo (Ring flash) que se utiliza para hacer lo que llamamos macrofotografía, que no es más que fotografiar objetos muy pequeños 1:1, es decir que el tamaño de lo fotografiado cubre completamente el espacio del sensor de nuestra cámara, para ello se utilizan ópticas especiales llamadas también 1:1, usualmente de focal de 50mm, a estas ópticas se le adaptan estos accesorios para que la luz que incide sobre el objeto fotografiado sea lo más pareja posible, ya que usualmente las distancias de enfoque son de apenas unos cuantos centímetros impidiendo que la luz ambiente cubra correctamente el sujeto.

En la imagen superior vemos dos modelos de flash de anillo, uno para cámaras réflex (derecha) que utiliza luz continua con una batería de Led´s como fuente de iluminación y otro para cámaras compactas  que posean zapata de flash, y por supuesto para cualquier modelo réflex. Estos equipos son muy apreciados por los naturalistas y científicos pues les permiten realizar imágenes bastante fieles de los especímenes que tienen que por su trabajo tienen que registrar. Su modo de uso es muy similar al de otros equipos flash.

Por último y para terminar nuestra introducción al universo de la luz artificial para fotografía hablaremos de las llamadas luces de estudio. Seguramente muchos han visto alguna vez unos flashes muy grandes con paraguas acoplados y en algunos casos otros accesorios cuadrados o rectangulares cuyo nombre es caja de luz suave (Softbox), esos son los llamados puntos de luz de estudio, flashes profesionales cuyo costo en la mayoría de los casos está muy por encima del presupuesto del aficionado, a pesar de que existen en el mercado unos equipos bastante económicos y prácticos.

Estos accesorios hacen realmente la vida del fotógrafo mucho más placentera, pues su potencia y rango de alcance de la luz los hace perfectos para cualquier trabajo de estudio y en algunos casos en exteriores.

Cada accesorio que se le acopla (en la imagen de muestra vemos unos con softbox) tiene una función especifica y se utilizan para todas las posibles situaciones fotográficas de estudio. Esta misma potencia nos permite trabajar con diafragmas muy cerrados lo que nos da una amplia profundidad de campo que resulta en la reproducción casi perfecta del detalle. Además de un control absoluto en la luz que se utiliza.

En la primera imagen de ejemplo fue utilizado un solo punto de luz de 300w (vatios) colocado de manera lateral con su respectivo paraguas del tipo eclipse (blanco por el interior y negro en el exterior lo que no permite ninguna fuga de luz), con la cámara en F11 a 1/50seg, lo que nos permite detallar hasta la textura  de la piel, logrando un efecto de retrato bastante cercano entre la niña y la cámara. 

En esta fotografía de una boda se utilizaron dos puntos de luz de estudio con paraguas y con la misma medida de la imagen anterior, pero el flash ubicado a la izquierda de la pareja se programó a ¼ de potencia y el derecho a full potencia los que resaltó los volúmenes de la novia y mantuvo esa aura de paz y felicidad propia de eventos de esta naturaleza.

El desnudo es un clásico dentro de la fotografía de estudio, para esta imagen se usó solamente un punto de luz desnudo (sin ningún accesorio, solo el reflector), colocado de manera perpendicular para realzar la suavidad de sus formas, fíjense en la textura de la piel y de como la foto hace hincapié en las curvas de la modelo, imágenes como esta nunca podrían ser realizadas sin la asistencia de un buen equipo de iluminación, claro siempre existe la posibilidad de realizar las tomas en exteriores, sin embargo el ambiente y la intimidad del estudio hacen menos incomodo el abordar temas como  este.

José Ramón Briceño, 2013

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